Технология использования художественной иллюстрации на уроках литературы

sakdiana65.65@mail.ru

Иллюстрация дает возможность учащимся лучше представить историческую эпоху, замысел произведения, внешний облик героев. Вдумываясь в смысл изображаемых событий, осознавая, какое участие принимает в них герой, как складывается его жизнь, учащиеся постепенно входят и во внутренний мир персонажей, начинают эмоционально откликаться на их чувства, оценивать их нравственные качества, убеждения, учатся открывать присутствие автора в повествовании и постигать художественный смысл структурных компонентов произведения.


Обсудить статью
Опубликовать свой материал

В союзе с другими искусствами литература скорее найдет путь к сердцу ученика, разбудит его мысль, оживит воображение, взволнует его чувства, окрылит его желанием действовать.

Сегодня жизнь настойчиво требует от преподавателя-словесника высокого мастерства, умения применять в своей работе разнообразные приемы и средства, помогающие эффективному осуществлению задач нравственного и эстетического воспитания учащихся.

Одним из наиболее распространенных видов интегративных связей на уроках литературы является содружество словесного и изобразительного искусства. Об использовании живописи на уроках литературы и близкородственных с ней искусств написано немало методических работ, и это закономерно, так как со времени появления «Великой дидактики» Я.А.Коменского принцип наглядности стал одним из основных в педагогическом процессе.

Под наглядностью подразумеваются прежде всего те средства конкретизации и обогащения знаний о художественной литературе, которые лежат вне ее текстов и имеют по преимуществу либо образный, либо документальный характер, т.е. произведения изобразительного искусства, грамзаписи, кинокадры, фотографии и т.д. Такую наглядность В.В.Голубков назвал «внешней». Основным назначением наглядности обычно считают достижение большей убедительности сообщаемых положений, активизацию, интенсификацию процесса занятий путем стимулирования творческой деятельности учащихся. Каждая из перечисленных целей по-своему важна. Необходима и наглядность, с помощью которой ученики могут в индивидуальной и коллективной работе делать самостоятельные сопоставления и выводы. Но не менее нужна и наглядность, с помощью которой преподаватель сделает более доступной и выразительной готовую информацию: лучше разъяснит теоретико-литературные понятия, конкретизирует сведения об эпохе, о быте людей, изображенных в книге, о писателе. Без этого трудно почувствовать и понять прочитанное с той степенью глубины, которая сделает реальными и самостоятельными ученическими исследованиями.

Учение - это сложная и трудная деятельность. Творческое изучение произведений художественной литературы создает положительную мотивацию и доставляет удовлетворение и радость ребятам и преподавателю. Усвоение знаний, формирование умений и навыков на уроке – сложный противоречивый процесс. Возникают различные задачи, пути, способы и формы изучения учебного материала, что приводит к многообразию видов уроков, различным способам использования наглядности. Исторический опыт и современные задачи обучения доказывают, что каждый урок должен быть плодом творческого вдохновения, раздумий, поисков, а преподаватель должен быть инициатором и вдохновителем новых идей. Необходимо, опираясь на традиционные сильные стороны, такие как целостность и стабильность, искать новые методы и средства обучения, способствующие развитию интереса к предмету и знаниям, соответствующим особенностям контингента наших учащихся, воплощающие в себе возросшую самостоятельность ребят. От нас, преподавателей, зависит, насколько полно подрастающее поколение познает мир прекрасного, насколько культурными людьми они станут, смогут ли творчески самореализоваться и смогут ли найти ответы на все свои вопросы.

Помощниками в реализации этих целей для преподавателя-словесника являются средства наглядности. Они естественно приходят на урок литературы и помогают глубокому осмыслению изучаемых произведений. Ибо разные виды искусства имеют много общего, близки между собою и развиваются параллельно, как бы рука об руку. И литература, и изобразительное искусство часто разрабатывали одни и те же темы, создавали и создают художественные образы, дополняющие и обогащающие друг друга. При этом преподаватель помогает учащимся раскрыть в художественных образах литературы и живописи их глубинный смысл, почувствовать гармонию содержания и выразительных средств произведений искусства. Вдумчивый анализ художественных произведений способствует воспитанию эмоционально чутких людей и направлен на формирование у учащихся широкого мировоззрения.

Технология использования художественной иллюстрации на уроках литературы, на мой взгляд, является важным средством повышения интереса к предмету. Изучая литературу по данному вопросу, я ищу свои новые формы, приемы работы, интересные нестандартные вопросы и задания, игры на уроках и использую их. В центр внимания я ставлю такие формы урока, которые способствовали бы организации диалога, живой и свободный взаимосвязи между преподавателем и учащимися, создавали бы возможность выражения своего собственного «я» для каждого учащегося.

Первый интерес ребенка к книге возникает чаще всего благодаря иллюстрации, этому «волшебному ключику», открывающему перед читателями дверь в живой и многообразный мир художественной литературы. Иллюстрация будит воображение, формирует представление о мире сказочном и мире реальном, приобщает к искусству линий и красок. Позднее отношение к иллюстрации делается все более осознанным и оценочным.

Сам термин происходит от латинского слова «illustratio» - освящение, наглядное изображении, т.е. это «изобразительное истолкование» литературного и научного произведения. В строгом значении термина к иллюстрации следует отнести произведения, предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом (т.е. как бы непосредственно участвующие в процессе чтения), - так определяет значение этого слова «Популярная художественная энциклопедия»*.(с.311). По мнению литературоведа К.В..Пигарева, «художественная иллюстрация является одной из форм творческого содружества между «изобразительным искусством и литературой»*.(с.12).

Искусствовед Н.О.Дмитриева считает, что – «это та область, где пути изображения и слова скрещиваются и переплетаются»*.(с.45).
Какие же методические задачи помогают решить художественные иллюстрации на уроках литературы?

Иллюстрация дает возможность учащимся лучше представить историческую эпоху, замысел произведения, внешний облик героев. Вдумываясь в смысл изображаемых событий, осознавая, какое участие принимает в них герой, как складывается его жизнь, учащиеся постепенно входят и во внутренний мир персонажей, начинают эмоционально откликаться на их чувства, оценивать их нравственные качества, убеждения, учатся открывать присутствие автора в повествовании и постигать художественный смысл структурных компонентов произведения. Зрительные, наглядные образы иллюстрации помогают учащимся уяснить значение многих новых для них слов, относящихся к историческому быту или области духовной жизни человека. «Сопоставляя иллюстрацию с текстом, учащиеся осваивают своеобразие художественной речи (повествование, описание), в меру своих сил проникают в значение художественного контекста, расширяют свои представления о переносном значении слов, о богатстве оттенков значения»,- подчеркивает языковед Н.Я.Мещерякова*.(с.94).

Место иллюстрации на уроке, время, отведенное на работу с ней, методика работы, конкретные вопросы по анализу иллюстрации, если урок проводится методом беседы, - все это зависит от темы занятия, специфики изучаемого литературного произведения, характера отобранной иллюстрации, методической задачи, которую ставит преподаватель. Важно, чтобы работа с иллюстрацией была не случайным методическим приемом, а системой, обладающей своей логикой и динамикой, которая осуществлялась бы в соответствии с дидактическим принципом систематичности и последовательности в обучении с учетом возрастных особенностей и уровня развития учащихся.

Функции изобразительных искусств и технология их использования в преподавании литературы наиболее полно описаны в методических пособиях и научных статьях Е.Н.Колокольцева. Большой интерес представляет статья Е.Н.Колокольцева «Неразлучимы в России живопись, музыка, проза, поэзия…». В ней автор раскрывает разнообразие средств наглядности в изучении литературы, называет и рекомендует издания последних лет, вызывающих интерес у преподавателей-словесников. Сама статья носит подзаголовок «О классификации средств наглядности в преподавании литературы». Автор выделяет несколько видов наглядности: непосредственную, образно-опосредованную, словесно-графическую(зрительную),словесную(слуховую).

К непосредственной наглядности относят предметы, которые помогают воссоздать облик эпохи, отображенной в литературном произведении. Но это может быть и их изображение на рисунках, картинах, которые способны выполнить роль исторического комментария к произведению писателя. К непосредственной наглядности можно отнести изображения и фотографии достопримечательных мест, картины, рисунки, как правдивые свидетельства об эпохе, публикация музейных фондов в печатных изданиях и т.д.

Образно-опосредованная наглядность основана на тесном взаимопроникновении и взаимосвязи литературы с другими видами искусства. По характеру отношения произведений смежных искусств к литературному произведению эту наглядность можно разделить на две большие группы: средства наглядности, комментирующие литературные произведения, и средства наглядности, тематически и сюжетно близкие произведению. Помимо иллюстраций и картин на литературные сюжеты, зрительная наглядность дополняется эскизами декораций, костюмов, афишами спектаклей.

К слуховой наглядности целесообразно отнести музыкальные произведения, написанные на литературные сюжеты, образцы художественного чтения, звукописи фрагментов спектаклей, а также образцов художественного чтения или отрывков из произведений в исполнении актеров.

Знакомство с черновиками, письмами, воспоминаниями, дневниками включено в содержание словесной наглядности. Словесно-графическая (зрительная) наглядность включает в себя синхронистические таблицы, карты путешествий писателя, схемы, таблицы по теории литературы, планы литературных произведений, афиши выступлений писателей и поэтов и т.п.

В статье подчеркивается, что использование различных видов наглядности служит углубленному изучению литературы, активизирует познавательную деятельность учащихся.

В книге Е.Н.Колокольцева «Межпредметные связи при изучении литературы в школе» рассматриваются разные способы работы с наглядностью. При этом автор подробно останавливается на связи «внешней» наглядности с «внутренней», т.е. зримыми представлениями, которые возникают у читателя во время восприятия художественного текста. В книге впервые серьезное внимание уделено художественной иллюстрации, её видам и формам работы с ней. Иллюстрации к художественным текстам автор обозначил как «режиссерский комментарий» художника к драматическому произведению, представляющий собой серию рисунков к тексту, в частности к комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Художественный «режиссерский комментарий» позволяет увидеть ход действия, конкретные его мизансцены, систему персонажей, включить иллюстрации в комментированное чтение и интерпретацию текста.

Еще один вид иллюстрации Е.Н.Колокольцев обозначил как своеобразное сотворчество художника с писателем, преломление его образов и художественных идей в сознании иллюстратора текста, выделяя при этом два основных типа созвучия произведений искусств на уровне сюжетно-событийном и символико-метафорическом. Свою методику автор построил на материале рисунков Н.В.Кузьмина к «Евгению Онегину» и Д.А.Шмаринова к «Войне и миру». Как заметил автор, Н.В.Кузьмин, изображая героев и события романа, больше стремился овладеть техникой, характерной для пушкинских рисунков, и тем самым как бы выступил сотворцем Пушкина-художника.
Использование иллюстраций Д.А.Шмаринова способствует глубокому проникновению учащихся во внутренний мир героев романа Толстого. Художнику удалось создать портреты персонажей в типичной для них обстановке в минуты душевного напряжения.

Достаточно подробно рассматриваются Е.Н.Колокольцевым и такие формы работы с иллюстрациями, как привлечение иллюстраций при изучении биографии писателя, лирических произведений, использование произведений изобразительных искусств для скрытого анализа литературных текстов.

В пособии А.Т.Сотникова «Художественная иллюстрация на уроках литературы» рассматриваются разнообразные приемы использования произведений изобразительного искусства, помогающие эффективному осуществлению задач эстетического и нравственного воспитания учащихся. В книге несколько разделов, которые непосредственно посвящены вопросам методики работы с иллюстрациями на разных этапах изучения литературного произведения: на уроках чтения, при анализе текста, на заключительных занятиях, а также вне урока. Автор интересно и подробно рассказывает, как работать над образом-персонажем, сопоставляя иллюстрации двух или нескольких художников. Например, изображение гоголевских героев в «Ревизоре» художниками Д.Кардовским и П.Боклевским. Работая с иллюстрациями, соотнося их с текстом, учащиеся не только «увидят» героев, но и глубже осмыслят изображенные писателем характеры, сознательней подойдут к вопросу об авторском отношении к ним. Одновременно расширят и искусствоведческие представления. На примере изучения поэмы Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» автор рассказывает о методических приемах, помогающих в работе над композиционными особенностями произведения. Иллюстрации художника В.Серова близки к тексту, содержат убедительные характеристики героев; в основу многих рисунков положены характерные черты композиционного строя поэмы – «многолюдность» эпизодов и противопоставление положительных и отрицательных героев. Учащиеся могут составить картинный план композиции поэмы, опираясь на него, перейти к выяснению содержания эпизодов, отраженных в рисунках художника. «Безусловно, - подчеркивает автор, - нужно обращать внимание не только на содержание, но и на выяснение композиционной роли того или иного эпизода или описания его связи с основной линией повествования»*.(с.60).

Автор убежден в том, что работа с иллюстрацией дает также возможность совершенствовать язык самих учащихся. Их устную и письменную речь. Подобно картине, иллюстрация служит прекрасным материалом для сообщений, сочинений. Поэтому почти на любом этапе изучения литературного произведения работа с иллюстрацией может сопровождаться наблюдениями над языком и стилем художественного произведения. В пособии содержатся полезные рекомендации в использовании иллюстраций на кружковых занятиях, литературных вечерах, ибо «звучащее слово в сопровождении зрительных графических или живописных образов прекрасно воспринимается, и недооценивать это никак нельзя».*(с.92).

Заслуживает внимания в обзоре и статья Л.М.Шкаруба «Иллюстрация на уроке». В ней автор подчеркивает, что «слово – вербальная основа культуры, оно «кормит» многие виды искусства, не растворяясь в них, но способствуя их самоопределению… Слово поддается материализации средствами изобразительного искусства, а художественная иллюстрация ищет словесную основу для своего существования. В итоге появляется «фактически новое произведение искусства, построенное полностью по своим специфическим, а не литературным законам».*(с.45). Л.М.Шкаруба останавливается на проблеме соотношения между иллюстрацией и литературным произведением, ссылаясь на две концепции – художника А.Гончарова и искусствоведа М.Чегодаева. Каждый из них по-своему видит подход к выбору типа иллюстрации на уроке литературы.

Художник А.Гончаров выделяет три основные формы иллюстраций:

  1. Исторически точные иллюстрации, которые можно рассматривать как своеобразное историческое пособие. В них художник четко следует за литературным произведением: воспроизводит внешний облик героев, обстановку действия, «описывает» средствами изобразительного искусства сюжетно-фабульные взаимодействия. К таким иллюстрациям А.Гончаров относит работы П.Боклевского, А.Агина, иллюстрировавших «Мертвые души» Н.В.Гоголя.
  2. Иллюстрации, авторы которых ставят целью передачу основной идеи, духа и стиля произведения. Они расширяют сюжет изображений, усложняют арсенал изобразительных средств, стремятся к наиболее полному и цельному истолкованию литературного произведения.
  3. Иллюстрации, в которых художник создает «лирический аккомпанемент», и, не следуя за авторским сюжетом, представляет изобразительно-пластическую метафору, возникающую в виде сложно опосредованных образов произведения. Так работал художник В.Горяев над произведениями Н.В.Гоголя.

Свою типологию иллюстраций предлагает искусствовед М.Чегодаев:

  1. Иллюстрация как «машина времени». В ней художник идет на прямое общение с натурой, реальностью, составляющей для него жизнь книги. Такая иллюстрация, как правило, воскрешает прошлое в его полнокровном бытии. Художники, работая над такой иллюстрацией, обращаются к русской классике. Таковы работы Н.Куприянова, Д.Кардовского, Д.Шмаринова, Б.Басова.
  2. Иллюстрации романтического плана. Художники-романтики В.Конашевич, Н.Кузьмин, М.Митурич тяготеют к романтической литературе, поэзии, фантастике, материализуя литературный образ, останавливаются на грани мечты, воспоминания.
  3. Иллюстрация, синтезирующая остроту, меткость, карикатуру. Этот тип представляет смешение фантастичности реального и реальности фантастики. Характерными являются работы Кукрыниксов.
  4. Иллюстрация как неотъемлемая часть всей иллюстрационной концепции книги. Художники этого направления обращаются к ксилографии, разрабатывают концепцию всего книжного пространства, продумывают заставки, ритмы текста, чередование текста и изображения. К таким художникам-конструктивистам относятся В.Фаворский, А.Гончаров, Д.Бисти, Л.Ильин.
  5. Аcсоциативно-метафорическая иллюстрация, которую А.Гончаров назвал «лирическим аккомпанементом». Иллюстрация дает свободную интерпретацию текста, не исключая привнесения дополнительного значения в ту или иную изображаемую ситуацию.

Автор статьи призывает «творчески мыслящего учителя» работать с иллюстрациями разных типов, что обогатит знания учащихся, углубит их представления об искусстве»*.(с.47).

Работая над романом Л.Н.Толстого «Война и мир» на уроках, я использую учебный комплект иллюстраций к роману художника Д.А.Шмаринова. В комплект входят следующие иллюстрации: 1)Дети Ростовых; 2)Бал у Ростовых; 3)Наташа в Отрадном; 4)Первый бал Наташи; 5)Прощание кн.Андрея с отцом; 6)На батарее Тушина; 7) Аустерлицкое небо; 8) Александр в Вишау; 9)Пьер на диване; 10) Пьер на дуэли с Долоховым; 11) Кн.Андрей с Пьером на перевозе; 12) Встреча кн.Андрея со старым дубом; 13) Сцена охоты; 14) Наташа у дядюшки; 15) Пьер на Бородинском поле; 16) Кутузов принимает парад; 17)Кн.Андрей накануне Бородинского сражения; 18)Кутузов после военного совета; 19)Наташа и раненые; 20)Пьер остается в Москве; 21) Расстрел жителей Москвы; 22) Петя Ростов перед боем; 23)Пленный француз среди русских солдат; 24)Наташа после смерти кн.Андрея; 25) Партизаны ведут пленных; 26)Разговор Пьера с Николаем Ростовым; 27) Герои в эпилоге романа.

Иллюстрации Д.А.Шмаринова имеют многочисленные достоинства. Они выполнены в технике черной акварели, с последующей доработкой углем; графичны, изящны и вместе с тем в них есть та «весомость», которая перекликается с сочной, полнокровной словесной живописью Л.Н.Толстого. Иллюстрации представляют собой единое драматургическое целое, отражающее важнейшие стороны содержания и композиции романа «Война и мир». По этим иллюстрациям можно проследить основные события жизни и этапы духовного развития любимых героев Толстого: Андрея Болконского, Пьера, Наташи; на многих иллюстрациях мы видим представителей аристократического и военного Петербурга; часты изображения солдат обеих армий, партизан, показанных не только в батальных сценах, но и в суровом военном быту.

Очень удачны портретные изображения большинства главных героев романа. Художник Д.А.Шмаринов учитывал саму манеру портретных характеристик Толстого; изображение героя связывалось с определенной сюжетной или психологической ситуацией, в которую он поставлен. Персонажи романа на рисунках Д.А.Шмаринова, как и у Толстого, нередко показаны в общении в природой, причем, пейзаж каждый раз по-новому оттеняет переживания героя (достаточно вспомнить «неодетую весну» на иллюстрации, изображающей беседу Пьера с кн.Андреем на перевозе, или пышно зазеленевший дуб на другой иллюстрации - к эпизоду возвращения князя Андрея из Отрадного).

О методах и приемах своей работы над иллюстрациями, кропотливом поиске в описании одежды, предметов быта, мельчайших деталей трактовки образов художник Д.Шмаринов рассказал в книге «Как я работал над иллюстрациями к «Войне и миру». Красноречивы его слова: «Нужно воспитать в себе чувство уверенности…В искусстве очень важно ощущение свободы, легкости, с которой художник преодолевает какие-то трудности, … что обязательно для всякого художника – это тщательное изучение иллюстрируемого литературного произведения и всего того, что может быть отнесено к нему в смысле быта, жизни. Это – обязательный этап. Этап изучения живой жизни, конечно, в той или другой форме обязателен для каждого художника. Ведь никакое воображение жизни не подменит, и никакая книга столько не скажет художнику, как книга жизни, но вместе с тем для художника обязательно обладать и творческим воображением»*(с.192, 196). К этой книге я и учащиеся будем обращаться не раз на уроках знакомства, чтения и анализа романа «Война и мир». В ней находим ценную информацию о замысле серии иллюстраций, о том, как работал художник над его осуществлением. Книга послужила своеобразной «подсказкой» для анализа иллюстраций учащимися.

По учебному плану на работу с романом Л.Н.Толстого «Война и мир» отводится 18 часов. Из них на 15 тематических занятиях я использую иллюстрации художника Д.А.Шмаринова. Знакомство с иллюстрациями начинается на уроках проверки самостоятельного чтения романа. Предварительно я готовлю для учащихся небольшую выставку иллюстраций без подписей. Как правило, выставка вызывает интерес у ребят. Они рассматривают рисунки, стараются самостоятельно подобрать название изображенному эпизоду из романа.

На первом уроке по роману я даю опережающее перспективное задание: каждый из учащихся готовит короткий, выразительный рассказ о том эпизоде, который отражен в одной из иллюстраций выставки (на выбор). При этом учащийся помимо пересказа соответствующего текста (сжатого или подробного) с цитированием, сопровождаемым комментариями, должен установить место эпизода в сюжете романа, его связь с предыдущими и последующими событиями, подумать, чем интересен этот эпизод в художественном и идейном отношениях, а также выразить свое мнение об иллюстрации. С первого урока и до конца изучения эпопеи Л.Н.Толстого иллюстрации будут спутниками на занятиях. Я рекомендую внимательно рассмотреть иллюстрации, сделать краткие записи о тех из них, которые особенно понравятся. Чтобы эта работа была более целенаправленной, я говорю о том, что в конце изучения романа, наряду с чисто литературными темами сочинений, будут предложены для желающих темы, связанные с циклом иллюстраций Д.А.Шмаринова.

В работе над иллюстрациями я предлагаю учащимся вопросы общего порядка:

  1. Насколько соответствует графический образ литературному?
  2. Совпадает ли ваше представление о данном литературном образе с представлением художника?
  3. Какие грани литературного образа помог вам лучше увидеть художник?
  4. Какая из иллюстраций вам понятнее и ближе? Почему?

В своей работе я расскажу о методике использования художественных иллюстраций Д.А.Шмаринова к роману на уроках, посвященных знакомству с любимыми героями Л.Н.Толстого – Андреем Болконским, Пьером Безуховым, Наташей Ростовой.
На уроках по теме «Путь исканий Андрея Болконского» демонстрируются иллюстрации «Прощание кн.Андрея с отцом», «Аустерлицкое небо», «Кн.Андрей с Пьером на перевозе», «Встреча кн.Андрея со старым дубом», «Кн.Андрей накануне Бородинского сражения». Учащиеся получают задание, обращаясь к тексту, ответить на вопросы:

  • Чем отличается кн.Андрей от других гостей салона А.П.Шерер?
  • Почему кн.Андрей идет на войну? Каковы его мечты? Каково его мнение о войне, о Наполеоне?
  • В чем сходство характеров отца и сына Болконских?
  • В какой эмоциональной обстановке происходит прощание отца с кн.Андреем? Каковы их чувства?

Учащиеся отмечают в своих ответах связь между внутренней сущностью героя, его портретной характеристикой и поступками. На уроке читается эпизод «Появление кн.Андрея в салоне А.П.Шерер». Прошу ребят высказать свое мнение.
Учащийся: «Толстой не случайно рисует кн.Андрея как «весьма красивого молодого человека с определенными и сухими чертами лица». Эти черты выражают внутренний облик молодого Болконского в начале романа».

Другой учащийся: «Выражение скуки на лице Болконского – показатель неудовлетворенности в себе, в окружении».
Учащийся: « Кн.Андрей хочет перемен в жизни. Желает славы и подвига, поэтому он идет на войну. У него есть кумир – Наполеон. Он хочет быть на него похожим, мечтает сделать блестящую карьеру».
Сопоставляя отрывок текста романа «Прощание с отцом» с изображением старого Болконского и кн.Андрея на рисунке Д.Шмаринова, ученики отмечают, что выражение внешнего спокойствия героев дается им не просто. На рисунке изображен самый напряженный момент разговора отца и сына. Учащиеся говорят о том, что на лицах героев - сосредоточенность, серьезность. Прощаются близкие люди, но каждый из них еще человек долга и чести. Отношение к этим высоким понятиям у них на первом месте. В этом схожесть характеров отца и сына Болконских.
Работа с иллюстрацией «Встреча кн.Андрея со старым дубом» помогает понять своеобразие пейзажей Л.Н.Толстого, их особую «очеловеченность».

На уроке звучат задания и вопросы: прочитать отрывок «Поездка кн.Андрея в Отрадное», обратиться к иллюстрации и ответить на вопросы:

  • Каковы чувства и мысли кн.Андрея по пути в Отрадное? О чем он думает, увидев старый дуб?
  • Что изменилось в эмоциональном состоянии героя на обратном пути?
  • Какие мысли пробудила встреча с преображенным дубом? Какое решение принимает герой?

Учащиеся отвечают, что в романе и на иллюстрации Д.Шмаринова старый дуб изображен весь преображенный, раскинувшись шатром сочной, темной зелени, млеет, «чуть колыхаясь в лучах вечернего солнца». Именно его красота и жизнеутверждающая сила как бы пробуждают новые чувства в кн.Андрее, он принимает решение - не замыкаться в себе. Ведь он еще молод и полон сил. «Нет, жизнь не кончена в тридцать один год – можно и нужно работать для блага других», - подтверждают ребята словами текста решение кн.Андрея.
На предыдущих уроках говорилось о характерах Пьера Безухова и кн.Андрея, их взаимоотношениях, симпатиях друг к другу. Учащиеся познакомились с основными этапами «пути исканий» каждого, где были и ошибки, и взлеты. Интересен эпизод «Разговор Пьера и кн.Андрея на перевозе» Он раскрывает очень многое в удивительной способности Пьера дарить добро людям, его сердечность и заботу о друге, обеспокоенность о его судьбе.

Предлагаю ребятам вопросы:

  • Сколько лет не виделись друзья?
  • Каковы чувства каждого героя при встрече?
  • Какие темы затрагивают они в разговоре?
  • Как художник Д.Шмаринов сумел передать эмоциональный фон разговора?
  • Кто из героев прав, кто лучше знает жизнь?
  • Какое значение имела эта встреча для каждого?

Диалог героев происходит в философском ключе, он не прост для восприятия учащихся-подростков. Но при комментированном чтении они слушают внимательно, пытаются разобраться и высказать свои суждения, выводы о темах спора, позициях героев.
Вот некоторые из высказываний учащихся, их ответы на поставленные мною вопросы:
«Герои не виделись два года. У каждого в жизни произошло много разных событий. Но сейчас они как будто поменялись местами. В начале романа кн.Андрей давал советы Пьеру, что выбрать для себя в жизни. А теперь Пьер очень хочет помочь князю Андрею, т.к. видит его замкнутым, расстроенным».

«Пьер считает, что кн.Андрей несчастлив. Зная, что кн.Андрей не очень эмоционален, Пьер старается в разговоре быть тактичным, убедительным».
«Пьер даже как бы стесняется своих успехов на жизненном пути, того, что стал масоном. А кн.Андрей остается сдержанным, даже скептически настроенным в разговоре со своим близким другом».
Я напоминаю ребятам об иллюстрации Д.Шмаринова. Прошу ответить на вопрос об эмоциональном состоянии, переданным художником. Учащиеся сходятся во мнении, что Д.Шмаринов не случайно более выразительно показывает лицо кн.Андрея, оно задумчиво. Кн.Андрей как бы прислушивается к тому, что говорит друг. Слова Пьера «надо жить, надо любить, надо верить!» заронили доброе зерно, пусть не стали еще ему путеводной звездой, но имели важное значение в дальнейшей судьбе кн.Андрея.

К урокам по теме «Путь исканий Пьера Безухова. Стремление «быть, а не казаться» для работы над психологическим портретом Пьера привлекаются иллюстрации: «Бал у Ростовых», «Пьер на диване», «Пьер на дуэли с Долоховым», «Пьер на Бородинском поле», «Пьер остается в Москве», «Расстрел жителей Москвы», «Пьер в споре с Николаем Ростовым», «Герои в эпилоге романа». Предлагаю учащимся сравнить Пьера на балу у Ростовых и во время дуэли. Понаблюдать, какими деталями художник передает состояние героя.
Учащиеся отвечают:
«Иллюстрация соответствует моему представлению, которое сложилось после прочтения эпизодов романа, посвященных Пьеру Безухову».
«Иллюстрации помогают понять глубже образ Пьера, представить его духовное совершенствование».
Ребята обращают внимание на позу героя, его лицо, выражение глаз, через которые светится «ум души». Учащиеся делают выводы:
«Художник показывает нам как бы двух разных людей. На балу у Ростовых Пьер непосредственен, весел, как ребенок. На рисунке «Дуэль Пьера с Долоховым» сам Пьер изображен с кротким выражением лица. Будто виноватым стоит он перед Долоховым, грустно смотрит на него».
«Художник очень удачно изобразил сцену дуэли. Пьер показан простым, человечным. Выстрелив, испугавшись крови, Пьер сдерживает рыдания и бежит к Долохову. Когда же тот потребовал Пьера к барьеру, Пьер с улыбкой сожаления остался стоять на месте… Потом Пьер пошел по полю и бормотал про себя: «Все кровь, все обман!» Эти слова подсказывают, в какое раздумье погрузила его эта страшная дуэль».
После ответов ребят я подчеркиваю, что во многих устных описаниях удачно построены выражения, в которых чувствуется осмысление восприятия текста.

На занятиях по теме «Гроза двенадцатого года», когда демонстрируются иллюстрации «Пьер остается в Москве», «Расстрел жителей Москвы», учащиеся эмоционально воспринимают фрагменты о решении Пьера остаться в Москве. Они отмечают его мужество, готовность к самопожертвованию, хотя принятое им решение убить Наполеона – проявление наивности героя. Ребята говорят о том, как художник подчеркивает эту черту, изобразив Пьера, переодетого в простонародное платье, и от этого герой чуть неуклюж, а выражение его лица мрачно и сосредоточенно.
К урокам по последним главам романа учащиеся готовят устные или письменные сочинения по иллюстрациям «Разговор Пьера с Николаем Ростовым» и «Герои в эпилоге романа».

Предложенные вопросы были такими:
- Какими предстают герои на этих иллюстрациях? Каково их эмоциональное состояние?
- Какие портретные детали говорят о настроении героев?
Учащиеся отмечают, что художник изобразил Николая Ростова с жестким выражением лица.
«Сжатые в кулак пальцы подчеркивают его решительное несогласие с тем, о чем говорит ему Пьер».
«Пьер говорит и эмоционально жестикулирует. Видно, что он взволнован».
«Пьер говорит убедительно. Это видно по его позе: он стоит, а руки выдают его настроение. Разговор героев о чем-то важном, серьезном, это можно понять по позе маленького Николеньки: он чуть приподнялся на стуле, туловищем как бы подался вперед, весь – внимание, а руки его непроизвольно ломают перья на столе».

На другой иллюстрации учащиеся видят Пьера с Николаем Ростовым в окружении своих семей. Ребята открыто высказывают свое мнение о портретных характеристиках персонажей:
«Пьер ласков с детьми. Таким большим, красивым, с доброй улыбкой изображает его художник».
«Пьер так бережно держит малыша. Художник показал его заботливым отцом. Его лицо светится счастьем».

Самые поэтичные страницы романа посвящены любимой героине Л.Н.Толстого – Наташе Ростовой. Тема уроков, посвященных образу Наташи Ростовой, называется «В чем истинная красота человека?» учащиеся работают с иллюстрациями: «Дети Ростовых», «Бал у Ростовых», «Наташа в Отрадном», «Первый бал Наташи», «Сцена охоты», «Наташа у дядюшки», «Наташа после смерти кн.Андрея», «Наташа и раненые». Учащиеся сразу «принимают» и воспринимают Наташу, открытую, душевную, эмоциональную, мечтательную. Еще не раз и в своих высказываниях, и в сочинениях будут вспоминать звучащую, живую толстовскую характеристику Наташи: «Черноглазая, с большим ртом, некрасивая, но живая девочка…была в том милом возрасте, когда девочка уже не ребенок, а ребенок еще не девушка». Читая роман и работая над иллюстрациями, они вместе с Наташей будут взрослеть, меняться. И вот уже озорная, веселая Наташа ждет своего бала.

Примерные высказывания учащихся по вопросам-наблюдениям-заданиям:

  • Какие качества раскрыл Толстой в любимой героине?
  • Какими чувствами переполнена Наташа на первом балу?
  • Как сумел художник передать состояние героини? Помог понять ее характер?
  • Что главное в жизни для Наташи?

Учащиеся отмечают, что среди всех положительных героев романа, по-разному привлекательных, всегда стремящихся к изменению духовному и нравственному, Наташа выделяется особо.
«Наташа непосредственна, очень обаятельна. Она, как маленький огонек, вспыхивает, горит, согревая всех вокруг».
«Самое ее главное качество – душевность. У нее все идет от сердца, она умеет радоваться жизни. У Наташи это проявляется в каждом эпизоде, в каждой новой встрече. Это тонко подметил художник Д.Шмаринов в своих рисунках».
«Наташа на первом балу. Она стоит в ожидании и страхе, что ее никто не пригласит на вальс. Но вот к ней подходит кн.Андрей. У нее благодарное выражение лица, движения робки, но она радостно подает свою худенькую руку кн.Андрею».
«Наташа – дворянка. Но она близка простому народу. Это показано на рисунке «Наташа в гостях у дядюшки». Наташа танцует народный танец и неожиданно преображается в простую девушку. На иллюстрации она изображена в точности, как описал ее Толстой».
«Наташа, эта графинечка, подбоченилась и, кажется, сейчас скажет: «Вот я какая, смотрите!» В ее глазах - задор, на лице – улыбка».
«Наташа изображена у подводы с ранеными. Она с жалостью смотрит на них, перебирает от волнения концы своего платка».
«Наташа, кажется, вот-вот заплачет. Но по ее настоянию будут освобождены подводы, чтобы посадить туда раненых. Столько бесконечной доброты и патриотизма в этой хрупкой девушке!»

Как правило, учащиеся привыкли видеть Наташу смеющейся, жизнерадостной, находящейся в постоянном движении. Поэтому для работы с текстом эпизода и иллюстрацией «Наташа после смерти кн.Андрея» я представляю ребятам небольшую композицию с привлечением музыкального фрагмента. Цель – вызвать чувство сопереживания горю Наташи, ощутить трагизм смерти, невозвратимость потери любимого человека.

Вот фрагмент этой композиции. Подготовленный учащийся рассказывает: «Каменная неподвижность позы. Застывшая маска лица. Остановившийся взгляд. Лицо неузнаваемое, постаревшее! Тонкие прозрачные пальцы, как-то по-детски беспомощны. Вот как преобразило горе человека!»

Затем звучит отрывок из т.4 ч.1 гл.1 романа, который исполняет хорошо читающий ученик. Толстой помогает понять состояние своей героини, глубину человеческого страдания. (Чтение сопровождается музыкой из симфонии №6 П.И.Чайковского). Со слов: «Наташа большую часть времени одна в своей комнате, сидела с ногами в углу дивана и, что-нибудь разрывая или переминая своими тонкими, напряженными пальцами упорным, неподвижным взглядом смотрела на то, на чем останавливались глаза…». И до слов: «И вот, вот, ей казалось, она проникает тайну…»

Учащиеся внимательно смотрят на иллюстрацию, позже высказывают свои мнения:
«Наташа растеряна, подавлена, комкает платок, видимо, она только что плакала».
«Наташа, сдвинув тонкие брови, смотрит в одну точку. Ее мысли тоже направлены в одно русло. Она думает о кн. Андрее».
«Художник изобразил Наташу в горе. Выражение лица, поза героини говорят, какое усилие прилагает она, чтобы не зарыдать в голос. В этот напряженный момент очень жаль Наташу, ведь она так любила кн.Андрея».
Подводя итоги, вместе с ребятами сходимся в одном: «В образе Наташи воплощается одна из главных идей романа: красоты и счастья нет там, где нет добра, простоты и правды».

Какую же роль играют иллюстрации при подготовке к уроку и на уроке?
Приведенные мною примеры говорят о том, что иллюстрации явились прекрасным средством привлечь внимание учащихся (особенно тех, которые восприняли прочитанный текст довольно поверхностно) к разнообразным по своему характеру эпизодам, помогли «увидеть» героев эпопеи, более полно и отчетливо представить себе окружающую их историческую и бытовую обстановку, почувствовать эстетическое обаяние самих рисунков, наконец, привести к попыткам высказаться о них, выступить с самостоятельной оценкой иллюстраций.

К концу изучения романа почти все ученики успели поработать с комплектом иллюстраций Д.А.Шмаринова. Многие сделали записи (разумеется далеко не равнозначные по качеству). Когда было предложено написать домашнее сочинение, примерно четвертая часть учащихся остановилась на темах, связанных с иллюстрациями. Были предложены и такие темы: «Мои впечатления от иллюстраций Д.А.Шмаринова к роману Л.Н.Толстого «Война и мир», «Образ Пьера Безухова в романе «Война и мир» и в иллюстрациях Д.А.Шмаринова. Аналогичные темы о Наташе Ростовой и Андрее Болконском. Отличительными особенностями работ учащихся были самостоятельность выраженных суждений, живость и непосредственность изложения – следствие того, что учащиеся были заинтересованы выбранной темой, переполнены впечатлениями , и поэтому не имели надобности пользоваться мыслями и выражениями, взятыми «напрокат».

В своей работе я старалась рассказать и показать свою систему работы с художественной иллюстрацией и текстом произведения, в которых происходит взаимодействие словесности и пластического искусства. Приведенные примеры далеко не исчерпывают всех возможностей использования иллюстраций на уроке. Соединение внутритекстовых связей искусства слова и живописи позволяет значительно усилить изобразительно-выразительную сторону художественного произведения, способствует развитию читательских способностей учащихся. Положительным образом сказывается на эстетическом постижении художественного текста. Это и определяет методику анализа художественного произведения на уроке и интерпретацию, в основу которой положены приемы культурологического комментария, синхронное обращение к упоминаемым произведениям смежных искусств, «переложение» произведения искусства на язык словесного искусства, система творческих заданий и работ по обеспечению благоприятных условий синэстезии.

Такая внутренняя связь искусств на уроках литературы расширяет художественное пространство произведения, позволяет учащимся прочитать его более эмоционально и концептуально, постигая авторскую модель мира и систему ценностей.

Использованная литература:
Глушенко Е.Л. Картина и иллюстрация на уроках литературы. М. Просвещение.1985
Полуянов В.П.
Доманский В.А. Культурологический подход к изучению словесности в школе. Томск.2002
Из творческого опыта. Е.А.Кибрик, А.М.Лаптев, Д.А.Шмаринов, вып.2.Советский художник. М.1957
Колокольцев Е.Н. О классификации средств наглядности в преподавании литературы. ЛШ№4, Просвещение.1989
Колокольцев Е.Н. Межпредметные связи при изучении литературы в школе.М. Просвещение.1990
Мещерякова Н.Я. Межпредметные связи в преподавании русского языка.М. Просвещение.1977
Пигарев К.В. Русская литература и изобразительное искусство. М. 1972
Популярная художественная энциклопедия. М. 1986
Сотников А.Т. Художественная иллюстрация на уроках литературы. М.Просвещение.1970
Шкаруба Л.М. Иллюстрация на уроке. Русский язык и литература в средних учебных
заведениях №6.Киев. 1988
Шмаринов.Д.А. Иллюстрации к роману «Война и мир» Л.Н.Толстого. Учебный комплект.М.1972

Вербич Марина Владимировна,
преподаватель русского языка и литературы
высшей квалификационной категории



Комментировать Поделиться Разместить на своем сайте
Вы можете разместить на своём сайте анонс статьи со ссылкой на её полный текст
Ошибка в тексте?
Нашли ошибку в тексте? Выделите её и нажмите Ctrl + Enter

Есть мнение? Оставьте свой комментарий:
avatar

Комментарии: