Работа над аккомпанементом на уроке музицирования – некоторые инновационные моменты

Управление образования Добрянского муниципального района пермского края

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Добрянская детская школа искусств»

« Работа над аккомпанементом на уроке музицирования – некоторые инновационные моменты»

Методическая тема

Разработана преподавателем

Добрянской детской школы искусств

Маталасовой Валентиной Ивановной,

1 квалификационная категория

г. Добрянка

2009 г.

При работе над аккомпанементом очень важна мотивация ребенка, для чего он это хочет сделать, чтобы аккомпанирование доставляло ученику огромное удовольствие. Помогая ученику в его творческом начинании, педагог одновременно развивает музыкальный слух, память, чувство ритма, координацию движений, прививает навыки гармонизации мелодий. И здесь важна тесная связь с сольфеджио: знание теории и т.д.

Мы знаем, что фортепиано по своей природе инструмент многоголосный. А исполнение на фортепиано мелодии с аккомпанементом или народной песни с подголоском, требует уменья слушать одновременно два звуковых плана. На самом первом этапе работы важно «выделить» мелодию и «спрятать» аккомпанемент. Сопровождение должно быть услышано в другой, более тихой градации звучания (второй план). Хорошее звучание аккомпанирующих голосов, и в частности баса, осмысленное исполнение гармонического сопровождения – является необходимой предпосылкой для красивого ведения мелодии.

С самых первых шагов обучения игре на фортепиано, ребенку необходимо играть в ансамбле – фортепианном или камерном. Игра с инструменталистом и певцом развивает с самого начала «чувство локтя» и доставляет пианисту истинное удовольствие. Все это является мощным стимулом для развития детского музицирования. При исполнении должен быть хороший ансамбль с солистом: единство мышления, единство темпа, верное динамическое соотношение партий, единая природа звука с солистом.

Аккомпанемент, как всякий ансамбль, требует ритмической точности, согласования нюансов, фразировки.

Создание единства звучания гармонического фона, мелодического движения басового голоса, хорошего темпового движения – основные задачи аккомпаниатора. Он должен сжиться с мелодией ведущей партии, слиться с исполнительскими намерениями солиста. И самое главное, о чем должны помнить юные пианисты – не останавливаться, не поправлять ошибки – недопустимо.

Ф.Э.Бах так говорил об искусстве аккомпанемента: Основная роль в искусстве аккомпанемента – хорошая певучесть. Прислушиваться внимательно к другому соисполнителю. Обучение начинать с легких задач и проходить их все по порядку… Аккомпаниатору присущи чуткость, утонченность, мастерство и проникновение в истинное содержание произведения…Нарастание и спадение звучности выполнять одновременно с солистом».

Какие виды аккомпанемента есть по группам изложения фактуры? –

- Гармонический фон

- Аккордовый аккомпанемент

- чередование баса и аккорда

- гармонические фигурации

- ритмический фон

- метро-ритмическая формула, жанрово- танцевальный (полька, вальс, мазурка) аккомпанемент с элементами полифонии

- аккомпанемент в унисон с солистом.

Аккомпанировать можно 2 способами: По слуху и по нотам.

1 способ практикуется в творческой деятельности учащегося. Это связано с подбором по слуху аккомпанемента к мелодии и жанрового варьирования гармонии.

2 способ более сложный и требует предварительного ознакомления с нотным текстом.

Вначале ученик делает зрительно-слуховой анализ мелодической линии: читает текст и определяет характер; отмечает протяженность фраз; расставляет в нотах дыхания и цезуры; намечает возможные ритмические отклонения. Затем определяет тип фактуры аккомпанемента и делает гармонический анализ. Только после этого ученик проигрывает мелодию и аккомпанемент сначала отдельно, затем только аккомпанемент, слушая вокальную строчку. Итог работы – исполнение песни вместе с солистом. Такой метод работы способствует формированию у ученика аккомпаниаторских навыков:

- Следить за вокальной или инструментальной строчкой;

- Слышать одновременно мелодию и сопровождение;

- Понимать фразировку, цезуры, дыхания, агогику.

- Делать гармонический анализ аккомпанемента;

- Работать над основными фактурными трудностями.

Формирование аккомпаниаторских навыков можно условно разделить на 3 этапа:

- Игра гармонических оборотов с плавным голосоведением при соединении аккордов. (T-S-T, T-D-T, T-S-D-T)

- Гармонизация мелодии.

- Выбор фактуры аккомпанемента.

При гармонизации мелодии обращаем внимание на вводные звуки, устойчивые и неустойчивые ступени лада. Это поможет учащемуся грамотно подобрать гармонию.

Правильность выбора фактуры аккомпанемента зависит от умения ученика находить характерные жанровые признаки в мелодии и определять ее характер. С этой целью он должен проанализировать ритмический рисунок, голосоведение, размер, темп.

При подборе аккомпанемента можно использовать ансамблевую форму музицирования. При этом один ученик играет обоими руками аккомпанемент, а другой – мелодию в октавном удвоении, в терцию.

Проверка аккомпаниаторских навыков осуществляется на контрольных уроках 1 раз в полугодии, на внеклассных мероприятиях. В конце года у нас на отделении традиционно проходит общеотделенческий классный час «Музыкальная гостиная», где учащиеся аккомпанируют инструменталистам (виолончель, скрипка), вокалистам.

Это им очень нравится, все получают большое удовольствие.

А.Шнабель говорил, что «камерную музыку нужно играть, как сольную, а сольную как камерную». И в этом нет противоречия, ведь обе эти родственные сферы музыки должны взаимно дополнять и обогащать друг друга. В этой связи нельзя не вспомнить слова А.Бородина: «Камерная музыка представляет одно из самых могущественных средств для развития музыкального вкуса и понимания».

Список использованной литературы:

1). «Учусь аккомпанировать». Вып. 1. 3-4 классы, сост. Лапина Е.Б., Богодвид С.В., 2002 г.

2). Е.М.Тимакин. «Воспитание пианиста», Изд. 2-е, Москва, «Советский композитор», 1989 г.

3). Н.Перельман. «В классе рояля», Классика- XXI, Москва, 2007 г.