Программа уроков музыки для учащихся начальных классов общеобразовательных школ

ПРОГРАММА

УРОКОВ МУЗЫКИ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ШКОЛ

СОСТАВИТЕЛЬ

МАМОНОВА ДАРЬЯ МИХАЙЛОВНА

2022 г.

1 КЛАСС

Учебная программа для первоклассников содержит 28 уроков, которые тематически делятся на несколько разделов. Так, на первых трех занятиях учащиеся получают сведения о понятиях «музыка», «композитор», «исполнитель», «слушатель», «мелодия», «музыкальные и шумовые звуки». Эти темы сопровождаются звучанием произведений П.И.Чайковского, Г.В.Свиридова, так как одной из приоритетных задач учебного курса является приобщение детей к отечественной культуре и музыкальному искусству русских композиторов. Знакомство с музыкой П.И.Чайковского начинается с фортепианных пьес из цикла «Детский альбом». Этот цикл более подробно будет рассматриваться в следующем полугодии, но, прибегая к методу «забегания вперед» и «возвращения к пройденному материалу», составитель программы ставит своей целью более основательное запоминание как самой музыки, так и сведений о композиторе и истории создания произведений.

Вместе с тем, программа этих занятий предполагает развитие творческих способностей учеников. Так, например, осваивая тему второго урока, им предлагается побывать в роли «композиторов», сочиняя собственные мелодии в стиле русских народных песен.

Следующий раздел программы, состоящий из восьми уроков, посвящен знакомству с музыкальными инструментами, а также с профессией дирижера симфонического оркестра. На занятиях дети получают сведения об истории возникновения инструментов, их устройстве, технологии игры, узнают про инструментальные группы симфонического и народного оркестров. Этот непростой материал становится доступным для восприятия детьми семилетнего возраста, благодаря красочным презентациям, демонстрирующим процессы изготовления инструментов, а также их звучания в разных концертных программах. Название каждого инструмента многократно закрепляется в стихах, загадках, кроссвордах, легендах и сказках, содержащихся в текстовых файлах к каждому уроку. Усвоению пройденного материала способствует итоговое занятие, в котором предложено много интересных и разнообразных игровых ситуаций. Помимо образовательных задач данного раздела, учащиеся начинают осваивать «культуру слушателя», знакомясь с правилами поведения в концертном зале, а также приобретая навык слушания и восприятия классической музыки.

В разделе, освоение тем которого приходится на зимние месяцы, дети знакомятся с народными произведениями, приуроченными к празднику Рождества Христова. Так как данная программа направлена, прежде всего, на духовное развитие личности ребенка, на занятиях отводится особое внимание одному из самых радостных и доступных для детского восприятия православному празднику Рождества Христова. Учащиеся узнают о библейских событиях, связанных с этим праздником, слушают и исполняют рождественские колядки, знакомятся с традицией вертепных представлений, с технологией изготовления храмовых вертепов, а также вертепных ящиков, предназначенных для кукольных спектаклей.

Темой следующего раздела является знакомство с жанрами оперы и балета. Продолжением разговора о празднике Рождества Христова становится изучение одного из самых известных произведений русской классики – балета П.И.Чайковского «Щелкунчик». Этот балет органично вводит детей в оперный театр и на последующих уроках им предоставляется возможность познакомиться с устройством театра, получить начальные сведения о жанре оперы и прослушать увертюры к некоторым оперным спектаклям.

На следующих двух занятиях учащиеся продолжают расширять терминологический словарь: знакомятся с историей возникновения нот, с понятиями лада, звукоряда, нотного стана, скрипичного ключа, темпа. Вместе с тем они продолжают расширять свой кругозор в отношении восприятия классического наследия европейских композиторов. Так, на уроке, посвященном освоению понятий музыкального темпа, дети слушают вальсы Ф.Шопена, узнают некоторые страницы его биографии.

Следующее занятие является обобщающим по теме пройденных уроков.

Последующие два занятия посвящены фортепианному творчеству П.И.Чайковского. В данном разделе первоклассники знакомятся с двумя фортепианными циклами русского композитора – «Детский альбом» и «Времена года». Они узнают об истории создания этой музыки, о некоторых автобиографических фактах из жизни композитора. Цикл «Детский альбом» представлен 9-ю пьесами – «Зимнее утро», «Болезнь куклы», «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки» и др.

Знакомство с первой пьесой цикла «Утренняя молитва» вошло в контекст самых первых уроков учебного года под названием «мелодия-душа музыки». Раскрывая эту тему, ученики не только соприкасаются с классическим музыкальным искусством, но и с духовным миром ребенка XIX века, начинающего и заканчивающего свой день молитвой. Вслушиваясь в мелодические образы, дети учатся пониманию смысла, который человек вкладывает в свое прошение к Богу. Вместе с тем, такая глубокая тема позволяет обсудить с учениками огромное духовное значение молитвы в ежедневной жизни верующего человека.

Другой фортепианный цикл – «Времена года» - знакомит с «музыкой весны» - пьесами под названием «Март», «Апрель», «Май». Прослушивание музыки русского классика сопровождается прочтением стихов русских поэтов, а также демонстрацией живописных пейзажей русских художников.

На протяжении всего учебного года одной из ведущих линий является постоянное формирование понятий синтеза искусств. Наиболее ярко эта тема затрагивается в разделе, посвященном музыкальным, поэтическим и живописным краскам утра и вечера. Так, например, урок под названием «Музыка утра» включает стихи И.Никитина, С.Есенина, живописные полотна русских художников, в том числе картину Ф.Васильева «Утро», пьесы А.Шнитке и Г.Свиридова под названием «Пастораль», а также произведение «Зимнее утро» П.Чайковского из сборника «Детский альбом». Этот материал побуждает учащихся размышлять об интеграции видов искусства, о том, насколько они дополняют и обогащают друг друга. Вместе с тем, подбор поэтических, живописных и музыкальных произведений русских поэтов, художников и композиторов способствует воспитанию любви и уважения к отечественной культуре и искусству.

В течение учебного года учащиеся неоднократно соприкасаются с разными жанрами музыки, но более подробно и основательно о «трех китах» – марше, песне и танце они узнают в течение трех занятий (24-26 уроки). Каждый урок содержит много иллюстративного материала, связанного с демонстрацией живописных полотен русских и европейских художников, видеофайлов с исполнениями танцев и песен коллективами разных стран. Первоклассникам предлагается вновь поучаствовать в творческом процессе, сочиняя песни на предложенные тексты. Изучая танцы, они пробуют имитировать движения некоторых танцевальных жанров (например, менуэта или бас-данса, русской камаринской пляски и др.). В качестве итогового урока детям предлагается сказочный сюжет, в котором они помогают главному герою преодолеть все испытания, применяя усвоенные знания о жанрах музыки.

Предпоследний урок учебного года посвящен известным песням о Великой Отечественной войне. Учащиеся узнают о героических страницах нашей истории, о создании самих песен, о том, где они звучали и как укрепляли дух защитников нашей Родины, просматривают видеокадры военной хроники с демонстрацией исполнения произведений и сами исполняют песни с помощью учителя. Такое занятие органично продолжает воспитание патриотических чувств детей младшего школьного возраста, способствуя формированию уважительного отношения к истории своей страны и подвигам русского народа.

Итоговый урок предназначен для обобщения материала, пройденного в течение второго полугодия.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПОСОБИЯ УРОКОВ МУЗЫКИ ДЛЯ

ПЕРВОГО КЛАССА:

Урок №1. Первое знакомство с музыкой.

Урок №2. Мы в мире музыки живем.

Урок №3. Мелодия – душа музыки. Первое знакомство с фортепианным циклом П.И.Чайковского «Детский альбом».

Урок №4. Русские народные духовые инструменты.

Урок №5. Флейта – деревянный духовой инструмент симфонического оркестра.

Урок №6. Медные духовые инструменты симфонического оркестра.

Урок №7. Струнно-смычковые инструменты симфонического оркестра.

Урок №8. История рождения фортепиано.

Урок №9. Итоговое занятие. Путешествие в мир музыкальных инструментов.

Урок №10. Симфоническая сказка С.С.Прокофьева «Петя и волк».

Урок №11. Профессия «дирижер оркестра».

Урок №12. Рождественские колядки.

Урок №13. Рассказ о вертепном действе.

Урок №14. Жанр балета. Балет П.И.Чайковского «Щелкунчик».

Урок №15. Продолжение знакомства с балетом П.И.Чайковского «Щелкунчик».

Урок №16. Путешествие в оперный театр.

Урок №17. Вальсы Ф.Шопена. Понятие темпа – скорости движения музыки.

Урок №18. Знакомство с музыкальной грамотой.

Урок №19. Закрепление материала пройденных тем.

Урок №20. «Детский альбом» П.И.Чайковского.

Урок №21. Музыка весны. Знакомство с весенними пьесами П.И.Чайковского из фортепианного альбома «Времена года».

Урок №22. Музыка утра.

Урок №23. Музыка вечера.

Урок №24. Жанры музыки.

Урок №25. Танцы разных народов мира.

Урок №26. Песня как жанр музыки. Закрепление пройденного материала по жанрам музыки.

Урок №27. Песни Великой Отечественной войны.

Урок №28. Итоговый урок второго полугодия.

2 КЛАСС

Учебная программа для второклассников содержит 31 урок. Каждый урок (кроме последнего итогового занятия) помимо теоретической части предполагает вокально-хоровую работу над разучиванием произведений к определенным концертным мероприятиям. Для такой работы в помощь учителю составлен сборник «Песни к программе 2 класса», где все произведения распределены по тематике школьных праздников.

Также в темах некоторых уроков предусмотрен такой вид деятельности, как игра на музыкальных инструментах. Указанные виды работы позволяют способствовать разнонаправленному развитию детей; улучшению трудоспособности за счет смены деятельности и формированию творческих навыков и способностей.

Все уроки тематически связаны между собой. Так, совершая на первом занятии музыкальную «прогулку по Москве», учащиеся узнают о такой достопримечательности, как Третьяковская галерея. На последующих уроках они знакомятся с одной из картин этого музея, а именно картиной Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Это знакомство позволяет услышать музыку «Богатырской симфонии» Александра Порфирьевича Бородина, соприкоснуться с фактами жизни и творчества упомянутого выше художника. Картина «Богатыри» среди разнообразия деталей содержит один важный предмет – музыкальный инструмент гусли. Такая деталь полотна становится знаковой для изучения не только инструмента гусли, но также для обращения к былинному эпосу и впоследствии к былине о Садко, воплощенной в опере Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Во время экскурсионного маршрута внимание учащихся обращается не только на музеи, концертные залы, памятники Москвы, но и на храмы столицы, что дает возможность уже на втором занятии обратится к православному празднику Рождества Богородицы, открывающему церковный год.

В тематике первого полугодия большой раздел, состоящий из семи уроков, отведен изучению опер Николая Андреевича Римского-Корсакова - «Садко» и «Сказка о царе Салтане». Во время знакомства с музыкальными номерами опер, учащиеся получают много информации о жизни и творчестве самого композитора, о знаменитых русских художниках, работавших над декорационным и костюмным оформлением спектаклей, о выдающихся оперных исполнителях, а также расширяют свой словарь в отношении музыкальной терминологии. Закреплению знания музыкального материала способствуют домашние прослушивания номеров, необходимые для выполнения итоговой контрольной работы.

В течение всех занятий, отведенных на изучение опер, преподаватель предлагает творческие задания, связанные с художественными образами произведений – учащиеся приносят свои рисунки, посвященные оперным героям или фрагментам сказочного действия. После проведения итогового урока преподавателю рекомендуется устроить выставку рисунков по пройденным темам.

Как и в первом классе на протяжении всего учебного года одной из ведущих линий является постоянное формирование понятия синтеза искусств. Так, через художественные оформления спектаклей, знакомство с некоторыми полотнами выдающихся русских художников, создание собственных творческих работ, учащиеся осознают гармоничное взаимопроникновение музыки и живописи.

В завершении тем первого полугодия в ракурсе синтеза искусств большое место уделяется русской и европейской поэзии и живописи, раскрывающей и обогащающей мир музыкальных шедевров Петра Ильича Чайковского (пьесы осенних месяцев из фортепианного цикла «Времена года») и итальянского композитора 17-го столетия Антонио Вивальди (концерт «Зима» из концертного цикла с идентичным названием «Времена года»). Здесь же учащимся вновь предлагается проявить художественное творчество, изобразив картины природы, которые они смогли представить себе от прослушивания музыкальных произведений.

Темы второго полугодия также объединяются в несколько разделов. В начале календарного года учащиеся знакомятся с рождественскими песнопениями, которые звучат на богослужениях не только непосредственно во время праздничной рождественской Литургии, но и в подготовительный период рождественского поста. Вместе с тем уже в конце первого полугодия ребята начинают готовится к показу вертепного спектакля – разучивать колядки, свои роли и проводить сценические репетиции. Таким образом сама тема Рождества Христова раскрывается более глубоко и содержательно через участие детей в театрализованном вертепном действе, которое будет показано во время святок. В качестве альтернативы предлагается разучивание песен о зиме и зимних праздниках.

Святочный период на музыкальных уроках сопряжен с изучением зимних пьес из цикла «Времена года» Петра Ильича Чайковского, а также разновидностей колядок и использования народных мелодий в хоровой и инструментальной музыке русских композиторов.

В разделе, посвященном народному творчеству, учащиеся узнают о таких жанрах песен, как потешки, колыбельные, свадебные, эпические, календарные, а также о разновидностях плясовых наигрышей. С первого урока этого раздела для хоровой работы предложено разучивание песен о весне.

Далее ребята знакомятся с тем, как на примере пьес Петра Ильича Чайковского из «Детского альбома» и симфонической фантазии «Камаринская» Михаила Ивановича Глинки, композиторы могут использовать фольклорный материал в своем творчестве. Итоговым срезом знаний по данной тематике является контрольный кроссворд по пройденным понятиям. Формированию опыта осознанного восприятия классической музыки способствует полноценное прослушивание симфонической фантазии «Камаринская» Михаила Ивановича Глинки.

Следующий тематический блок открывается уроком, посвященным музыке праздника Воскресения Христова, в рамках которого происходит ознакомление с теми знаковыми песнопениями, которые вмещают главный смысл происходящего на службе в данный момент времени. В рамках урока предложено разучивание произведения «Христос Воскрес» Ц.А. Кюи. На последующих занятиях к этой песне добавляется звучание музыкальных инструментов, органично дополняющих тематику колокольных звонов.

В разделе, посвященном колокольным звонам помимо знакомства с разными звонами, процессом изготовления колоколов, учащиеся узнают о символике храмового пространства, значениях цветовой гаммы куполов и их количества и т.д.

Тема колокольных звонов продолжается в знакомстве с музыкой русских композиторов, где звучание колоколов имитируется средствами симфонического оркестра. Так мы затрагиваем понятие нового жанра кантаты. Соприкасаясь с номерами кантаты Сергея Сергеевича Прокофьева «Александр Невский», ребята узнают о жизни и творчестве композитора, о житии святого благоверного великого князя Александра Невского; анализируют разные живописные изображения князя (картины Михаила Васильевича Нестерова, Павла Дмитриевича Корина), сопоставляя их с звучанием номеров кантаты.

История героического прошлого нашей страны органично перерастает в тему песенного творчества, посвященного Великой Отечественной войне. На уроках ребята не только узнают истории рождения великих песен («Темная ночь», «Смуглянка», «Журавли», «Казаки в Берлине», «На безымянной высоте» и др.), но имеют возможность увидеть уникальные кадры кинохроник, зафиксировавших не только эпизоды военных действий, но и встречи с героями тех далеких событий, а также композиторами и поэтами, посвятившими им свои песни. Здесь же предлагается разучивание песен военных лет, а также произведений современных композиторов, посвященных этой теме.

Завершает учебный год знакомство с еще одним сказочным произведением – балетом Сергея Сергеевича Прокофьева «Золушка». Ребята узнают много новой терминологии, связанной с жанром балета, получают представление об особенности профессии балетмейстера. С помощью презентационного материала не только слушают, но и смотрят воплощение балетных номеров на театральной сцене и вновь передают свои впечатления в собственном художественном творчестве.

Закрепить все пройденные темы, связанные с музыкой, терминологией, знанием биографий композиторов позволяет итоговое занятие, содержащее много заданий, которые рекомендуется проводить с использованием игровой деятельности.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПОСОБИЯ УРОКОВ МУЗЫКИ ДЛЯ ВТОРОГО КЛАССА:

УРОК №1. Прогулка по Москве.

УРОК №2. Православные песнопения праздника Рождества Пресвятой Богородицы.

УРОК №3. Образ богатырей в симфонической музыке. Первая часть симфонии №2 А.П. Бородина.

УРОК №4. Знакомство с древним народным струнным инструментом «гусли».

УРОК №5. Тема моря в жизни и творчестве Николая Андреевича Римского-Корсакова.

УРОК №6. Образ Садко в опере Н.А. Римского-Корсакова.

УРОК №7. Приключения Садко в музыке третьего действия оперы-былины Н. А. Римского-Корсакова.

УРОК №8. Приключения Садко в Подводном Царстве и последнем действии оперы-былины Н. А. Римского-Корсакова.

УРОК №9. Н.А. Римский-Корсаков. Знакомство с оперой «Сказка о царе Салтане».

УРОК №10. «Сказка о царе Салтане». Продолжение знакомства с оперой Н.А. Римского-Корсакова.

УРОК №11. Итоговое занятие по операм Н.А. Римского-Корсакова.

УРОК №12. «Музыка осени» из цикла П. И. Чайковского «Времена года».

УРОК №13. Осенние и зимние пейзажи в музыке, поэзии и живописи. Первое знакомство с концертом «Зима» Антонио Вивальди.

УРОК №14. А. Вивальди «Зима» - скрипичный концерт из цикла «Времена года». Продолжение знакомства.

УРОК №15. Песнь Рождества.

УРОК №16. Зимние пьесы «Декабрь» и «Январь» П.И. Чайковского из цикла «Времена года».

УРОК №17. Разновидности колядок.

УРОК №18. Жанры русских народных песен. Начало знакомства.

УРОК №19. Жанры русских народных песен. Продолжение знакомства.

УРОК №20. Народная музыка в творчестве русских композиторов. Пьесы из цикла «Детский альбом» П.И. Чайковского.

УРОК №21. Симфоническая фантазия «Камаринская» Михаила Ивановича Глинки.

УРОК №22. Духовная музыка пасхального праздника.

УРОК №23. Начало знакомства с колоколами и колокольными звонами.

УРОК №24. Продолжение знакомства с колокольными звонами. Технология изготовления колоколов.

УРОК №25. Колокольный звон в музыке русских композиторов.

УРОК №26. Песни Великой Отечественной войны.

УРОК №27. Песни Великой Отечественной войны. Продолжение знакомства.

УРОК №28. Знакомство с С.С. Прокофьевым и жанром балета.

УРОК №29. Балет С.С. Прокофьева «Золушка». Начало знакомства.

УРОК №30. Балет С.С. Прокофьева «Золушка». Продолжение знакомства.

УРОК №31. Итоговое занятие по темам года.

3 КЛАСС

Учебная программа для учащихся третьих классов содержит 32 урока, материал которых раскрывает основную тему всего учебного года, сформулированную следующим образом - «что может быть источником вдохновения для композиторского творчества».

Уже на первом занятии учащиеся, размышляя над этой темой, называют образы природы, живописные полотна, литературные произведения, исторические события. В дальнейшем преподаватель демонстрирует конкретные произведения, подчеркивающие высказывания детей и более основательно знакомит их с классическим наследием русских и европейских композиторов.

В связи с вышесказанным, темы учебного года можно условно поделить на несколько разделов.

В разделе, раскрывающем «образы природы» в музыке, учащиеся знакомятся с пьесами «Июнь», «Июль», «Август» из фортепианного цикла П.И.Чайковского «Времена года»; с концертом А.Вивальди «Лето» из одноимённого цикла «Времена года», а также с симфонией №6 «Пасторальной» Л.В.Бетховена.

Материал уроков содержит не только характеристику музыкальных произведений, но и страницы биографий композиторов, так как создание самих сочинений во многом отражает события жизни этих людей.

Продолжая формирование опыта слушания и восприятия классических произведений, учащиеся на уроках музыки целиком прослушивают некоторые части симфонических или концертных произведений. Вместе с тем, дети осваивают новые понятия и термины (например, термины «импровизация», «программная музыка»), которые закрепляются на уроках при постоянном их повторении, а также при подготовке к контрольным заданиям.

Тема изобразительного искусства раскрывается через знакомство с большинством фортепианных номеров сюиты «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского. Этот раздел учебной программы предполагает знакомство с биографией композитора, а также выдающихся людей той эпохи, в частности, В.В.Стасова.

Помимо фортепианного звучания миниатюр, им предлагается оркестровое переложение М.Равеля. Также они знакомятся с выдающимися исполнителями – пианистом С.Т.Рихтером, дирижёром Г. Караяном.

В разделе, посвящённом литературным произведениям, послужившим источником вдохновения для композиторского творчества, учащиеся знакомятся с жанром романса, а также с двумя крупными сочинениями П.И.Чайковского - музыкой к пьесе А.Н.Островского «Снегурочка» и балетом «Спящая красавица».

Жанр романса представлен творчеством трёх авторов – А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева. Изучая и прослушивая произведения этих выдающихся композиторов, ученики знакомятся с такими разновидностями самого жанра, как «элегия», «русская песня», «восточная песня», а также с понятием «камерно-вокальная музыка».

В качестве музыкального материала детям предоставляется возможность прослушивать записи выдающихся певцов – С.Я.Лемешева, Т.И.Синявской и др. Такое прослушивание формирует художественный и эстетический вкус учащихся и приобщает их к качественному звучанию романсовой музыки.

Произведения П.И.Чайковского изучаются на протяжении всей начальной школы. В данном разделе представлены такие крупные работы композитора, как балет «Спящая красавица», а также музыка к постановке весенней сказки «Снегурочка» А.Н.Островского.

При изучении балета дети продолжают знакомится с особенностями танцевального искусства, закрепляя понятия «кордебалет», «фуэте», «дивертисмент», «вариация», «па-де-де» и т.д. Их музыкальный словарь обогащается термином «лейтмотив», поскольку в музыке балета они учатся слушать лейтмотивы главных героев этого произведения.

Изучая музыку к весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка», учащиеся слушают много текстовых фрагментов, прочитываемых преподавателем, обращая внимание на красоту и поэтичность образов повествования, гармонично сочетающихся с музыкальными номерами пьесы. Они узнают о необычной истории возникновения творческого замысла уникального произведения, предназначенного для исполнения одновременно музыкальными и драматическими актерами. Таким образом ученики постоянно расширяют свой культурный кругозор в отношении не только выдающихся деятелей литературы и музыкального искусства, но и театральной жизни Москвы 19-го столетия.

Говоря об исторических событиях, претворившихся в музыкальных произведениях, третьеклассникам предлагается познакомится с жанром канта и с первой русской отечественной оперой М.И.Глинки «Жизнь за царя», известной в наше время под названием «Иван Сусанин».

Все перечисленные сочинения рассматриваются в тесном соприкосновении с определенными историческими страницами нашего Отечества. Так, знакомство с жанром канта предусматривает обращение к военным победам Петра I, вдохновившим анонимных авторов к созданию таких шедевров, как канты «Орле российский» или «Радуйся, Роско земле». Вместе с тем, учебная программа предусматривает изучение музыкальных особенностей того или иного жанра. В данном случае обращается внимание на стилистику жанра кантовой музыки с демонстрацией музыкальных примеров разных видов этого жанра (виватные, мореходные, шуточные, лирические канты).

Поскольку особенности кантовой музыки были использованы М.И.Глинкой в финальном хоре оперы «Жизнь за царя», тема кантов органично вводит в следующий большой раздел учебной программы, посвященный изучению этого оперного шедевра.

В этом разделе дети узнают о подвиге Ивана Сусанина, о собирателях народного ополчения – князе Д.Пожарском и нижегородском купце К.Минине (имя последнего вождя неоднократно встречается в тексте оперы). Также ученики продолжают знакомится с творческой биографией самого композитора.

При изучении музыкальных номеров оперы, преподаватель обращает внимание на новаторство М.И.Глинки, применённое им, в частности, в сцене с поляками, где с помощью системы лейтмотивов в партии оркестра раскрывается весь драматичный накал этого непростого номера. Предварительное обсуждение музыкальных тем помогает учащимся подготовится к прослушанию всей сцены. Здесь же закрепляются понятия оперной арии, как смыслового портрета оперного героя; расширяется музыкально - терминологический словарь (вводятся термины – каватина, рондо, контральто и т.д.).

Помимо оперной музыки при изучении второго акта внимание уделяется также танцевальным жанрам – мазурке, полонезу, краковяку: музыкальным особенностям этих танцев и истории их рождения.

Прослушивание оперных арий в исполнении таких певцов, как Т.И.Синявская, К.Г.Кадинская, Е.Е.Нестеренко продолжает формировать музыкальный вкус учеников в отношении качественного вокала и драматургической передачи текста оперы.

Помимо всех перечисленных произведений, учебный план этого года предполагает знакомство детей с музыкой европейских и русских авторов, посвящённой праздникам Рождества Христова и Воскресения Христова. Так рождественские события раскрываются сквозь призму барочного концерта А.Корелли и фортепианного цикла Ф.Листа. Праздник Пасхи отражён в хоровой и инструментальной музыке Ц.Кюи, С.Рахманинова, М.Малевича и других авторов.

Последнее занятие предполагает подведение итогов по темам, пройденным за год. Оно построено в форме игры, где преподавателю предлагается провести командные соревнования по трём заданиям, связанным с отгадыванием музыкальных фрагментов, а также разгадыванием кроссворда и называнием композиторов и их произведений по предложенным изображениям.

Закреплению всех пройденных в течение года тем способствуют многочисленные задания, представленные в форме кроссвордов и музыкальных викторин.

Помимо теоретического материала в помощь преподавателю предлагается нотный сборник, в котором собраны хоровые произведения, распределённые по темам года, а также произведения, предназначенные для исполнения «шумовым оркестром» с использованием треугольников, маракасов, бубнов, металлофонов.

Некоторые темы предполагают развитие творческих навыков в отношении изображения прослушанной музыки. По окончании знакомства с предложенными для изобразительной работы сочинениями, возможно проведение художественных выставок рисунков учащихся, организованных преподавателем.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПОСОБИЯ УРОКОВ МУЗЫКИ ДЛЯ

ТРЕТЬЕГО КЛАССА:

Урок №1. Образы природы в музыке П.И.Чайковского.

Урок №2. Итальянские пейзажи в музыке П.И.Чайковского.

Урок №3. Образы природы в музыке А.Вивальди.

Урок №4. Симфония №6 Людвига ван Бетховена.

Урок №5. Финал симфонии №6 Людвига ван Бетховена.

Урок №6. Фортепианный цикл М.П.Мусоргского «Картинки с выставки». Начало знакомства.

Урок №7. Три пьесы из сюиты М.П.Мусоргского «Картинки с выставки».

Урок №8. Продолжение знакомства с сюитой «Картинки с выставки».

Урок №9. Заключительное занятие по сюите М.П.Мусоргского «Картинки с выставки».

Урок №10. История Отечества в жанре канта.

Урок №11. Жанры кантовой музыки.

Урок №12. Начало знакомства с оперой М.И.Глинки «Иван Сусанин».

Урок №13. Опера М.И.Глинки «Иван Сусанин». Первое действие.

Урок №14. Опера М.И.Глинки «Иван Сусанин». Продолжение знакомства.

Урок №15. Песня Вани и сцена с поляками из третьего действия оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин».

Урок №16. Четвёртое действие оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин».

Урок №17. Завершение знакомства с оперой М.И.Глинки «Иван Сусанин».

Урок №18. Музыка праздника Рождества Христова.

Урок №19. Знакомство с жанром романса.

Урок №20. Романсы Александра Александровича Алябьева, Александра Егоровича Варламова.

Урок №21. Жизнь и творчество Александра Егоровича Варламова.

Урок №22. Жизнь и творчество Александра Львовича Гурилёва.

Урок №23. Балет П.И.Чайковского «Спящая красавица».

Урок №24. Балет П.И.Чайковского «Спящая красавица». Продолжение знакомства.

Урок №25. Балет П.И.Чайковского «Спящая красавица». Окончание знакомства.

Урок №26. Музыка праздника Воскресения Христова.

Урок №27. Музыка П.И.Чайковского к весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка». Начало знакомства.

Урок №28. Пролог весенней сказки «Снегурочка».

Урок №29. Первое действие весенней сказки «Снегурочка».

Урок №30. Второе действие весенней сказки «Снегурочка».

Урок №31. Завершение знакомства с весенней сказкой «Снегурочка».

Урок №32. Итоговое занятие по темам года.

4 КЛАСС

Учебная программа для 4 класса содержит 32 урока. «Тема года» связана с творчеством гения не только русской, но и мировой культуры – А.С.Пушкина. На уроках музыки учащиеся узнают о разных жанрах и музыкальных произведениях, и вместе с тем о фактах жизни поэта, о родовых имениях и сочинениях, связанных с пребыванием в этих местах - с народной культурой, близкой А.С.Пушкину и музыкальной атмосферой северной столицы. Темы года также делятся на несколько разделов.

Первый раздел связан с музыкальным воплощением образов природы в поэзии А.С.Пушкина и в музыке русских композиторов. На первом занятии ученикам предлагается прослушивание фрагментов стихотворения А.С.Пушкина «Осень», созданного в имении Болдино. Вспоминая цикл «Времена года» П.И.Чайковского, дети знакомятся с пьесой «Сентябрь», которую предвосхищает четверостишие из поэмы «Граф Нулин». Стихи А.С.Пушкина звучат не только в качестве эпиграфов к инструментальным сочинениям, но и в качестве живого слова в хоровом произведении В.Калинникова «Осень».

Следующий раздел связан с миром русского народного песенного творчества. Эта тема раскрывается в жанрах хороводных, исторических песен, которые поэт мог слышать в совсем юные годы, проведенные в имении Захарово. Изучая особенности перечисленных жанров фольклора, ученики узнают о детстве поэта и о его семье.

Жанр трудовых песен затрагивает усадьбу Михайловское, в которой А.С.Пушкин наиболее тесно соприкоснулся с укладом крестьянской жизни. Здесь же поэтом был записан свадебный обряд и более 30 текстов свадебных песен. Этот факт позволяет не только рассказать и продемонстрировать ученикам звучание одного из старинных свадебных жанров – «причетов», но подробно рассказать о всех этапах свадебного обряда и о песнях, которые звучали в тот или иной момент.

Такое углубленное изучение фольклора позволяет учащимся определять по текстам песен их жанровую принадлежность (трудовые, исторические и др.), а также конкретизировать сами действия, например, свадебного обряда (девичник, венчальный день и т.д.).

Помимо слушания аутентичных записей разных областей России, учащиеся знакомятся с обработками русских народных песен, представленными в хоровой музыке классических и современных композиторов – С.Василенко, В.Калистратова. Также эта тема затрагивает и оперную классику, вдохновленную поэзией А.С.Пушкина – оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского и «Русалка» А.С.Даргомыжского.

Эпические песни представлены как историческим жанром, так и жанром былины. Поскольку с былинами учащиеся соприкасались ранее, здесь раскрываются стилистические особенности жанра, его разновидности и музыкальные примеры, демонстрирующие героическую и волшебно-сказочную тематические группы.

В качестве иллюстрации жанра детям представляется возможность вспомнить фрагменты оперы-былины «Садко» Н.А.Римского-Корсакова. Вместе с тем, упоминая древнего певца-сказителя бояна, ученики прослушивают начало юношеской поэмы А.С.Пушкина «Руслан и Людмила», в которой как раз говорится о баяне, играющем на свадебном пиру. Этот пример предвосхищает следующий раздел, посвященный опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

На изучение оперного шедевра М.И.Глинки отводится пять занятий. Учитывая возрастные особенности детей, в рамках изучения данной темы предусмотрено интересное «знакомство» с необычным инструментом – стеклянной гармоникой. На последнем, итоговом занятии каждому учащемуся предоставляется возможность поэкспериментировать с аналогом этого инструмента – стеклянной арфой. Закреплению пройденной музыки способствует музыкальная викторина по номерам из оперы «Руслан и Людмила».

Тематика следующего раздела обращает слух детей к камерно-вокальному жанру романса. Прежде всего, здесь идет речь о романсах М.И.Глинки (друга поэта), созданных на стихи А.С.Пушкина. Прослушивание музыки этих миниатюр закрепляет понятия романса-элегии, восточной песни и др.

Поскольку в теме романсов упоминались женские образы, вдохновлявшие не только композиторов, но и поэтов, следующее занятие посвящено теме «женский образ-источник вдохновения». Здесь учащимся предлагается познакомится с таким необычным симфоническим произведением, как «Вальс-фантазия» М.И.Глинки (первым образцом симфонического вальса в России).

В первой половине года учащиеся знакомятся с сюитой Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина «Метель». Размышляя над судьбами героев, ученики сами приходят к глубоким нравственным выводам, а также учатся услышать в музыке Г.В.Свиридова те мысли и чувства, которые переживают участники событий литературного произведения. Вместе с тем, дети расширяют свой культурный кругозор в отношении выдающихся деятелей кинорежиссуры и представителей дирижерской профессии. Так, они узнают о замечательном актере и режиссере В.П.Басове, снявшем фильм «Метель» и обратившимся к Г.В.Свиридову с просьбой о создании музыки для этой картины, а также о руководителе большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского - В.И.Федосееве, благодаря которому киномузыка стала сюитой, предназначенной для концертного исполнения.

Продолжает тему произведений Г.В.Свиридова, созданных на стихи А.С.Пушкина, знакомство с хоровым концертом «Пушкинкий венок».

Темы последующего раздела раскрывают культурный, музыкальный и художественный мир Петербурга в первой половине XIX века. Поскольку в концертах богатых особняков звучало много европейской музыки, ученики обращаются к симфоническому творчеству В.А.Моцарта, представленному симфонией №40.

Среди тем второго полугодия особое место занимают занятия, посвященные православным песнопениям. Так, тематику светских произведений, исполняющихся в салонах Санкт-Петербурга, сменяет духовная музыка, звучащая в храмах России в первой половине XIX столетия.

Поскольку это время современники назвали «эпохой Д.С.Бортнянского», учащиеся узнают не только о фактах биографии этого выдающегося композитора, но и знакомятся с фрагментами его духовных концертов, а также осваивают новое понятие «духовного концерта», тесно связанное с партесной культурой пения, появившейся в России во времена правления царя Алексея Михайловича Романова. Помимо концертной музыки, дети слушают духовный гимн «Коль славен наш Господь в Сионе» написанный Бортнянским на слова поэта М.М. Хераскова уже в конце XVIII века. Это песнопение продолжает галерею гимнической музыки нашего Отечества, так как наряду с уже известным детям финальным гимном из оперы «Жизнь за царя» (хором «Славься»), именно духовный гимн Д.С.Бортнянского считался неофициальным гимном Российского государства.

Продолжают тему духовных произведений песнопения Великого поста, исполняющиеся во время Литургии преждеосвященных даров и в дни страстной седмицы. Дети не только слушают исполнение песнопений «Да исправится молитва моя», «Ныне силы небесные», «Вечери Твоея Тайныя» и др., но и вникают в глубокий духовный смысл этих молитв, побуждающих к размышлениям о своих делах, поступках и о стремлении к деланию добра для других людей.

В контексте отношения А.С.Пушкина к русской истории и, в частности, к Отечественной войне 1812 года, учащимся предлагается познакомиться с симфонической увертюрой «1812 год» П.И.Чайковского. Учебный материал содержит информацию о героях войны – полководцах Н.Н.Раевском, П.И.Багратионе, М.И.Кутузове и многих других. В презентациях к этим урокам учащимся предоставляется возможность увидеть много живописных полотен художника-баталиста В.В.Верещагина. Предварительное знакомство с музыкой П.И.Чайковского предусматривает изучение музыкальных тем увертюры (народной песни «Ах, Дунай мой Дунай», французского гимна Руже де Лиля «Марсельеза»).

Особое внимание в данном контексте уделяется финальному звучанию мелодии гимна царской империи «Боже, царя храни!», а также звучанию православного песнопения – тропаря «Спаси, Господи, люди твоя».

Такая музыкальная подготовка позволяет учащимся прослушать увертюру целиком, продолжая формировать опыт слушания и восприятия классической музыки.

Историческую тему продолжает изучение оперы А.П.Бородина «Князь Игорь». При знакомстве с этим шедевром, дети обогащают свой кругозор в отношении жизни и творчества одного из представителей содружества «Могучая кучка»; о событиях, описанных в летописном памятнике «Слово о полку Игореве».

Завершает учебный год творческая работа четвероклассников, состоящая в подборе стихов поэта и музыкальных произведений, гармонирующих с поэтическим словом. Этот проект дополняется презентациями, иллюстрирующими живописные полотна, сопровождающие чтение стихов и звучание музыкальных композиций. Такую деятельность можно считать итогом всего курса начальной школы, так как главная цель программы – обогащение культурного кругозора детей, а также формирование полноценно развитой личности ребенка, способного ценить и грамотно воспринимать произведения искусства во всех его видах и жанрах.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПОСОБИЯ УРОКОВ МУЗЫКИ ДЛЯ

ЧЕТВЕРТОГО КЛАССА:

Урок №1. Осенняя поэзия А.С.Пушкина в музыке русских композиторов.

Урок №2. Русское народное творчество. Хороводные песни.

Урок №3. Трудовые песни русского народа.

Урок №4. Народные песни свадебного обряда.

Урок №5. Продолжение знакомства с свадебным обрядом.

Урок №6. Исторические песни.

Урок №7. Жанр былины.

УРОК №8. Начало знакомства с оперой М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

УРОК №9. Арии из второго акта оперы «Руслан и Людмила».

УРОК №10. Продолжение знакомства с оперой М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

УРОК №11. Продолжение путешествия по опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

УРОК №12. Итоговое занятие по опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

Урок №13. Романсы на стихи А.С.Пушкина.

Урок №14. Женский образ в музыке романса «Я помню чудное мгновенье» и «Вальса-фантазии» М.И.Глинки.

Урок №15. Музыка Г.В.Свиридова к повести А.С.Пушкина «Метель». Начало знакомства.

Урок №16. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель». Продолжение знакомства.

Урок №17. Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель». Завершение знакомства.

Урок №18. Музыка Г.В.Свиридова на стихи А.С.Пушкина.

Урок №19. Светская музыка Петербурга во времена А.С.Пушкина. Начало знакомства с жизнью и творчеством В.А.Моцарта..

Урок №20. Симфония №40 В.А.Моцарта.

Урок №21. Продолжение изучения симфонии №40 В.А.Моцарта.

Урок №22. Церковная музыка первой половины XIX века. Знакомство с творчеством Д.С.Бортнянского.

Урок №23. Духовные песнопения великого поста.

Урок №24. Увертюра П.И.Чайковского «1812 год». История создания произведения. Музыкальные темы увертюры.

Урок №25. Музыкальные темы увертюры П.И.Чайковскаого «1812 год».

Урок №26. Знакомство с оперой А.П.Бородина «Князь Игорь».

Урок №27. Музыкальные характеристики героев в первом действии оперы А.П.Бородина «Князь Игорь».

Урок №28. Музыкальные характеристики героев во втором действии оперы А.П.Бородина «Князь Игорь».

Урок №29. Второй и третий акты оперы А.П.Бородина «Князь Игорь».

Урок №30. Заключительное занятие, посвященное опере А.П.Бородина «Князь Игорь».

Урок №31. Литературно-музыкальная композиция, посвященная памяти А.С.Пушкина.

Урок №32. Итоговый урок по темам всего года.