I. Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен

Песней сопровождалась вся жизнь человека, в песне оценивалась и осмысливалась эта жизнь. Об этом, в частности, свидетельствуют пословицы:

Из песни слова не выкинешь.

Чьим умом живёшь, того и песню поёшь.

Не пой худой песни при добрых людях.

Беседа дорогу коротает, песня работу.

Вопрос: Как вы понимаете смысл этих пословиц?

Многие слова и выражения уже не осознаются нами как символы.

Как может догадаться современный человек, что трава — символ девицы-женщины, а есть траву означает любить? Что горящая свеча символизирует страдание и болезнь, пыль — печаль; дождь служит символом слёз; нить символизирует судьбу, а завивание кудрей — символ домашнего счастья и счастья вообще… Зелёный цвет означает молодость, красоту, веселье. Дерево покрывается листьями, как человек платьем. Зелёная одежда дубровы связана с весной, светом, весельем, обновлением жизни. Зелёное платье девицы имеет отношение к её близкому замужеству.

Солнце, месяц, звезда, виноград, олени, яблоки, голуби, вещие птицы, свет, блеск, расцветающие деревья, весёлые птицы, лазоревые цветы — всё это символы счастья.

Тучи, дремучий лес, через который проезжает невеста, разрушенный дом, который она видит во сне, — символика горя. С течением времени эта символика несколько менялась.

Вопрос: какие вы знаете жанры народных песен? Приведите примеры.

Cреди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме). Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены: струнные инструменты (балалайка, гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка/рожок). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны.

Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как баян (гармонь), мандолина, гитара, являются инструментами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно (XIX—XX века).

Вопрос: Каков жанр песни «Ай да, у соловушки»? (обрядовая (свадебная) песня о семейной жизни).

Свадебный обряд был не однороден по настроению: трагические песни о женской неволе и тяжкой доле чередовались с хоровыми праздничными песнями. Шла как бы борьба между трагическим и оптимистическим началом в оценке свадьбы, и побеждало последнее.

Русская народная песня «Ай да, у соловушки»

Вопросы: кто символизирует соловушку, что значит «крылья примахалися», и т.д.

Разбор музыкального материала, работа над интонацией, текстом, ансамблем, характером песни.

Хотела бы посоветовать вам прочесть замечательную книгу «Жить припеваючи...» - история русской народной песни.

Автор Колпакова Ольга Валериевна

II. Народная музыка явилась основой практически всех национальных профессиональных школ (от обработок народных песен до индивидуального творчества, претворяющего фольклорное музыкальное мышление).

Мусоргский входил в состав «Могучей кучки», композиторы которой выступали за народность, реализм, национальный стиль в искусстве.

Вопрос: назовите композиторов, которые входили в состав «Могучей кучки»

Творческое содружество — Милия Алексеевича Балакирева (идеолог и руководитель), Александра Порфирьевича Бородина, Цезаря Антоновича Кюи, Модеста Петровича Мусоргского, Николая Андреевича Римского-Корсакова, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов.

Они называли себя наследниками Глинки и свою цель видели в развитии русской национальной музыки.

Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало, изучало и разрабатывало образцы народного фольклора. Композиторы смело использовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).

Национальное мышление Мусоргского, как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в её мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из русской жизни.

В центре творчества Мусоргского — народ как «личность, одушевлённая единою идеей», важнейшие события отечественной истории, в которых с большой силой проявляются воля и суд народа.

Одновременно Мусоргский ставил своей целью воплощение «тончайших черт природы человека», создание психологических музыкальных портретов. Он стремился к самобытному, истинно национальному стилю, для которого характерны опора на русское крестьянское искусство, создание соответствующих духу этого искусства оригинальных форм драматургии, мелодии, голосоведения, гармонии и т.д.

Его мелодика — естественная, «творимая говором», т.е. вырастающая из характеристических интонаций русской речи, песни и обретающая форму, соответствующую строю чувствований данного персонажа.

М.П. Мусоргский «Песни и Пляски Смерти» - № 3 «Трепак»

Небольшой рассказ об истории создания цикла Мусоргского «Песни и Пляски Смерти», о содержании.

«Песни и пляски смерти» написаны на слова друга Мусоргского, молодого поэта Голенищева-Кутузова. Композитору были близки мрачные картины его поэзии, тягостные предчувствия, в ней заключенные.

В песне «Трепак» мысли композитора выражены наиболее выпукло, на самом простом материале: под бесхитростную мелодию трепака, под плясовой наигрыш замерзает в зимнем поле мужичок.

Колыбельная, которую смерть поет на мотив трепака, превращается в панораму событий, развернутых как подробно поставленная театральная сцена.

«Декорации» меняются в соответствии с текстом: как всегда у Мусоргского, очень богато прорисован фон действия, очень живо дана природа. Чистое поле – пустые аккорды; тучи, плывущие по небу – колышущиеся звучности. Вспышка света – аккордовый удар; летний рассвет – свирельный наигрыш; вьюга, поземка – свистящие и скользящие гаммы.

Никто из композиторов-современников, ни русских ни европейских, не мог так зримо представить происходящее скупыми инструментальными штрихами, напоминающими музыкальную графику. Краски не нужны, когда есть линия, есть черное и белое.

Основная тема предстает во многих лицах: издевательский мотив, похожий на позвякивание костей; ласковое убаюкивание, с притворно сладкими «приседаниями»; лихой перепляс, будто замирающий на зимнем ветру. Музыка, символизирующая удаль и силу молодецкую, народный трепак, танец загулявших мужиков, у Мусоргского становится знаком смерти, холодящей, подкрадывающейся, нашептывающей горемыке обманные утешения. Это ли не трагический гротеск, не горькая усмешка сквозь слезы, которая сродни романтической иронии Гейне, Шумана, Малера? Но как всегда в России, горькая ирония здесь еще горше, трагический гротеск еще трагичнее чем в просвещенной Европе: и умирающий мужичок пьян, и похоронная песенка звучит как-то буднично, подчеркнуто элементарно – жизнь людей, которых провожает такой трепак, не стоит ни гроша. Вот она, скорбь Мусоргского о родине, о ее несчастной судьбе: жизнь – пустяк, жизнь – копейка, и пусть ее, грешную, заметает зимняя поземка. Цену человеческой жизни в России в позапрошлом веке «измерил» трепак Мусоргского, и бог знает, изменилась ли она за полтораста лет…

Разбор музыкального материала, взаимосвязанная работа над интонационным строем, ансамблем, нюансами, штрихами, звуковедением, образом и характером произведения.

Слушание отрывка изучаемого произведения.

На что обратить внимание: знаки при ключе, случайные знаки, постоянная смена темпа, нюансы, штрихи, звуковедение, которое нужно отрабатывать сразу при разучивании материала, на яркую образность музыки.

Прошу обратить ваше внимание — сейчас в киосках продаётся серия «Наша история. 100 великих имён». Интересуйтесь, написано доступным языком, богато иллюстрирована.

III. Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл в зачаточном виде из африканских земель. Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания.

Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.

Джаз возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской гармонии, но истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света. Привезённые рабы не были выходцами из одного рода и обычно даже не понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества культур и, как следствие — к созданию единой культуры (в том числе и музыкальной) афроамериканцев. Процессы смешивания африканской музыкальной культуры, и европейской (которая тоже претерпела серьёзные изменения в Новом Свете) происходили начиная с XVIII века и в XIX веке привели к возникновению «протоджаза», а затем и джаза в общепринятом понимании.

Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах.

Вопрос: Назовите известных вам джазовых композиторов? (Джордж Гершвин, Гленн Миллер и др.)

Генри Манчини— знаменитый американский дирижёр и кинокомпозитор. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 «Эмми» и целых 20 «Грэмми», включая награду «За жизненный вклад»

Одна из его самых известных мелодий — «Moon River» — была исполнена Одри Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани», после чего выиграла «Оскар» за лучшую песню.

Вопрос: а какую вы знаете музыку Генри Манчини? (тема к фильму «Розовая пантера»).

Г. Манчини “Moon river”

Прослушивание и (если успею) видео-просмотр отрывка из к/ф «Завтрак у Тиффани», где звучит «Moon river”

Работа над стилем, звуком, характером исполнения, движением, текстом (английский язык).

Вопрос: Как вы думаете, для чего мы изучаем музыку, традиции, культуру других народов?

В нашем городе живут люди разных национальностей, взглядов, вероисповеданий. Умение понимать людей и принимать их со всеми особенностями — это и есть главный секрет знаменитой петербургской интеллигентности.

Сейчас в Санкт-Петербурге проживают представители почти 140 национальностей, открыт Дом национальностей на Моховой, 15.

В школах мы изучаем иностранные языки — английский, французский, немецкий, испанский и другие. Но каждый день мы общаемся с представителями многочисленных национальностей других стран. Это таджики, армяне, грузины, татары, чеченцы и т.д. Можно было бы для начала выучить слова этих народов, пусть это будут простые слова: здравствуйте, спасибо, друг и другие. И тогда мы станем чуть ближе друг к другу, сможем лучше понимать друг друга.