Статья "Использование арт-терапии в условиях начальной школы"

Использование арт-терапии в условиях начальной школы

Арт-терапия – метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приемы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актерское мастерство, создание историй и многое другое.

Арт-терапия – средство, позволяющее заботиться об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива при помощи художественной деятельности.

Педагогическая арт-терапия-это разновидность творческой деятельности, направленной на коррекцию стереотипов поведения ребенка средствами художественного творчества. Арт-терапевтические техники применяются для коррекции тревожности, агрессивности, страхов, застенчивости и гиперактивности младших школьников. Применять арт-терапию стоит в случаях, когда ребенок испытывает трудности разного плана-обучающие, коммуникативные, эмоциональные, семейные, перед которыми он чувствует себя слабым и незащищенным.

Художественная творческая деятельность уже является своеобразным арт-терапевтическим процессом и дает возможность наблюдать за ребенком в процессе спонтанного творчества, приблизиться к пониманию его интересов, ценностей, увидеть ее неповторимость и внутренний мир. В данном случае диагностический и терапевтический процессы протекают одновременно благодаря увлекательной спонтанной творчества, в результате которой налаживаются эмоциональные, доверительные коммуникативные контакты между взрослым и ребенком.

Выделяют 4 основных направления использования арт-терапии в работе с младшими школьниками:

1. Пассивная арт-терапия. Использование для лечения уже существующих произведений искусства путем их анализа и интерпретации младшим школьником. В учебно-воспитательном процессе начальной школы можно выкристалливать картины известных художников на разных предметах, а именно: на чтении при пересказе рассказов, на уроках украинского языка для написания произведений и пересказов. В результате работы с картинами происходит активизация воображения и мышления детей, обогащение их эмоциональной сферы, углубление мировоззрения учащихся и тому подобное.

2. Активная арт-терапия. Побуждение младших школьников к самостоятельному изобразительному творчеству. При этом творческий акт (рисование, лепка, работа с песком) рассматривается как основной лечебный фактор. Стоит отметить, что процесс «творения» может происходить на любом уроке (не только на уроках изобразительного искусства или художественного труда).

3. Одновременное использование первого и второго направлений. Например, при рассмотрении картины известного художника учитель может предложить школьникам дорисовать то, что находится за пределами картины.

4. Акцентирование роли самого учителя в процессе привлечения ребенка к творчеству. Очень важными являются взаимоотношения учителя начальных классов, который выполняет роль психотерапевта, и младшего школьника. Учитель учит своих воспитанников обдумывать, сравнивать и оценивать произведения искусства, помогает понять и найти себя.

Занятия по арт-терапии можно проводить индивидуально, в парах, в маленькой группе или в целом классе. Тренинговые или коррекционные занятия (терапевтического характера) лучше проводить в группе до 12-15 человек. Однако, в некоторых случаях занятия с элементами арт-терапии может проводить учитель с целым классом с целью более детального изучения внутреннего мира своих учеников и формирования крепкого, дружного детского коллектива в результате совместной творческой деятельности.

Групповая арт-терапия:

 позволяет развивать ценные социальные навыки;

 связана с оказанием взаимной поддержки членами группы и позволяет решать общие проблемы;

 дает возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на других участников группы;

 позволяет осваивать новые роли, а также наблюдать, как ролевое поведение влияет на взаимоотношения с другими участниками группы;

 повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности.

Вопрос о формировании групп нужно рассматривать с учетом поставленных целей. Следует учитывать следующие факторы:

1. Необходимо решить, в какой форме будет проводиться работа, при каких условиях занятия будут наиболее эффективны – в индивидуальной, парной, групповой работе или в работе с целым классом. В условиях начальной школы наиболее эффективным и экономичным будет вариант работы с классом. В случае сложных индивидуальных ситуаций, арт-терапевтическое занятие должен проводить подготовленный специалист (практический психолог или социальный педагог).

2. Проводить арт-терапевтические занятия можно в своем классе, учитывая то, что учащиеся привыкли к этому кабинету и чувствуют себя в нем уютно и безопасно, что является важным условием при проведении коррекционных занятий.

3. Продолжительность занятия не должна превышать 45 мин., времени, к которому привыкли дети в начальной школе.

4. Если учитель должен проводить специальную коррекционную арт-терапевтическую программу, которая имеет 12-16 занятий, например, на снижение уровня тревожности или улучшение процесса адаптации к условиям начальной школы, то занятия следует проводить не более 1-2-х раз в неделю.

Обязательным условием для проведения арт-терапевтических занятий является свободный выбор детьми материалов. В отличие от обычных уроков изобразительного искусства, где четко определена тема и техника исполнения, на арт-терапевтическом занятии каждому ученику должен быть представлен свободный выбор разнообразных материалов, таких как: карандаши, фломастеры, цветной мел, акварель, гуашь, кисти разных размеров, бумага разного формата и цвета, картон, фольга и прочее.

В начале учитель, выполняющий роль арт-терапевта, объясняет ученикам, в чем будет заключаться их совместная работа. Как правило, подчеркивается, что цель не ставится создание «высокохудожественных произведений», отмечается на свободном самовыражении учащихся с помощью любых материалов и средств, что имеются в их распоряжении.

Если ребенок выбирает для изобразительной деятельности краски, можно подвести ее к манипуляциям с красками несколькими способами:

 дать инструкцию «рисовать цветом (пятнами, мазками, линиями, брызгами) и др.»

 показать рисунки других детей. Обычно они развешены на стенах арт-комнаты или коридора рядом с комнатой. Можно сделать специальную подборку рисунков, выполненных в абстрактной манере.

 дополнительный вариант – демонстрация учителем способов действий с материалом. Учитель (психолог) словно «заражает» ребенка, увлекает собой.

 подобрать задания, которые предусматривают "свободную" манеру действий с материалами. Например, любой вариант техники монотипии или рисование на мокрой бумаге.

Учитель начальных классов, проводящий арт-терапевтические занятия, должен учитывать склонность каждого ученика к индивидуальному, свойственному для него темпу деятельности. Далеко не все дети способны сразу включиться в изобразительную работу. Могут случаться случаи, когда кто-то из детей не хочет выполнять какое-то задание. Должно пройти несколько занятий, прежде чем ребенок сможет перебороть свой страх и начать рисовать.

Постепенно, по мере того, как формируются психотерапевтические отношения, у детей возникает чувство защищенности, внутреннего комфорта, они начинают работать более естественно, с восторгом. В процессе арт-терапевтической работы возникают самые разные ассоциации, чувства и воспоминания. Могут проявляться сильные переживания, в том числе негативного характера, такие как чувство гнева, агрессии, тревожности, вины и тому подобное.

Все это время учитель (арт-терапевт) находится рядом с учениками. Он старается не мешать их работе замечаниями или комментариями и стремится не препятствовать проявлению сильных, в том числе и негативных, эмоций. Учитель, время от времени задавая различные вопросы, стремится установить закономерную связь между характером изобразительной деятельности ребенка, его опытом, актуальными взаимоотношениями с другими детьми и его проблемами.

В структуре каждого арт-терапевтического занятия должны четко прослеживаться три составные части:

1) введение и «разогрев» (занимает примерно от 10 до 25% времени занятия);

2) изобразительная деятельность – «исполнение» темы (от 30 до 40%);

3) обсуждение и завершение занятия (от 35 до 40%).

Введение и «разогрев» предполагают подготовку участников к работе, создание атмосферы доверия и безопасности. Учитель (арт-терапевт) должен объяснить основные правила поведения в ходе занятия, иногда он может согласовать эти правила с группой (он просит проявлять взаимное уважение, воздерживаться от разговоров и замечаний, которые могут препятствовать другим).

«Разогрев» представляет собой различные способы настройки на изобразительную деятельность. Для этого могут быть использованы техники «каракули», «Мандала», «рисунок по кругу» и тому подобное.

Этап изобразительной деятельности предполагает выбор темы и ее последующую разработку с помощью изобразительных приемов. Выбор темы может осуществляться разным способом и определяться характером группы. Так, учитель может предложить одну или несколько тем на выбор, ориентируясь на состав группы. После выбора темы участники приступают к ее» раскрытию «и» разработке " с помощью изобразительных средств, как правило, не разговаривая. Преждевременные оценки работ друг друга нежелательны, поскольку могут вывести ребенка из состояния погружения в творческий процесс и помешать искреннему выражению его чувств.

На этапе обсуждения и завершения дети рассказывают о своей изобразительной деятельности или комментарии к ней. Они не просто описывают нарисованное, а пытаются раскрыть свои чувства, ассоциации, мысли, связанные со своими работами. При этом каждому предоставляется возможность высказаться. Иногда внимание фокусируется на одной или нескольких работах. При рассказе участника о своей работе другие, как правило, воздерживаются от комментариев и оценок, но могут задавать автору вопросы.

Условия подбора техник и приемов создания изображений

Условие 1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности. Ребенок не должен испытывать трудности при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Ее действия должны быть интересными, оригинальными, приятными ребенку.

Условие 2. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат. Обе составляющие в равной мере ценны для ребенка, и это отвечает природе детского рисования, является его особенностью.

Условие 3. Изобразительные техники и способы должны быть нетрадиционными.