Методическая разработка "Соната в классе гитары: знакомство и работа над сонатным allegro"

Целевая аудитория: учащиеся старших классов ДМШ/ДШИ (6–8 классы), студенты (I, IIкурсы), преподаватели. Уровень – продвинутый.

Методы работы:

• аналитический разбор формы и содержания произведения;

• изучить информацию о композиторе и эпохе создания произведения;

• определить жанр, форму и тональность;

• глубоко понять структуру и содержание произведения;

• выявить технические и художественные трудности;

• отметить разделы формы, тональные планы и модуляции;

• проанализировать фактуру, изучить все обозначения;

• определить ритмические сложности (синкопы, пунктирный ритм, триоли);

• поэтапная проработка технических и художественных задач, разбор по фразам;

• работа над динамикой и артикуляцией в каждом фрагменте;

• соединять фрагменты и разделы, следя за логикой развития;

• определять главные кульминационные точки;

• выстраивать динамические волны к ним;

• контролировать темп, использовать метроном;

• слуховой контроль и самоанализ исполнения.

Глава 1. Теоретические основы сонатной формы

1. Определение сонатной формы и её историческое развитие

Большое значение для развития ученика имеет работа над сонатой – одной из самых важных форм музыкальной литературы. Соната – наиболее сложное по форме произведение. Его можно сравнить с литературным романом. Подобно роману или повести в сонате присутствуют различные «герои» - музыкальные темы. Темы эти не просто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда вступают в конфликт.

Сонатная форма - одна из наиболее развитых музыкальных форм, позволяющая объединить разнообразный материал на большом временном пространстве. Она стала полным выражением идей европейского классицизма, выражая драматургию и конфликт чисто музыкальными средствами.

Зародилась в середине XVIII века. Получила расцвет в творчестве композиторов венской классической школы: Й.Гайдна, В.А.Моцарта, Л.ван Бетховена. Наибольшей напряжённостью и остротой отличаются части сонаты, написанные в форме сонатного allegro. Развитие музыки в этих частях можно сравнить с театральным действием. В начале композитор знакомит нас с основными действующими лицами – музыкальными темами. Большей частью они бывают контрастными по характеру. Это завязка драмы – экспозиция. Затем действие развивается, обостряется, достигает вершины. Это- разработка, наиболее конфликтный раздел. Темы героев показаны с неожиданных сторон. Они могут расчленяться на мотивы, сталкиваться, переплетаться, видоизменяться. Конфликт в разработке достигает наивысшей точки. Такой конфликт требует разрядки, примирения, их приносит реприза. Это итог всех действий. Звучат темы, с которыми мы встречались в экспозиции, но видоизменённые. Эти изменения затрагивают в первую очередь область тональных соотношений. Если в экспозиции главная и побочная темы в разных тональностях, то в репризе они обычно звучат в одной (основной тональности произведения). К трём основным разделам сонатного аллегро часто присоединяется четвёртый, заключительный раздел- кода. В ней проходят отрывки наиболее важных тем, ещё раз утверждается «победившая» тональность.

2. Структура сонатного аллегро

Классическая схема сонатной формы включает три основных раздела и возможные дополнительные элементы:

(Вступление)- Экспозиция-разработка-Реприза-(Кода).

Экспозиция (представление тем): главная (ГП), связующая (СП), побочная (ПП), заключительная (ЗП).

Разработка (развитие тем): развитие тематического материала, модуляции, драматургическая кульминация формы.

Реприза (возвращение тем): повторение экспозиции с существенным изменением (все партии в главной тональности.

Кода (завершение): усиливает ощущение законченности, утверждает главную тональность.

3. Специфика исполнения сонат на классической гитаре

При работе над сонатной формой на гитаре необходимо учитывать следующие особенности:

• тембровые ограничения инструмента требуют особого внимания к балансу мелодии аккомпанемента (выделение тематического материала);

• динамические нюансы сложнее реализовать из-за естественной затухающей природы звука на гитаре – важно осознанно управлять атакой и силой звука;

• артикуляция и штрихи играют ключевую роль в передаче драматургии формы (легато, стаккато, акценты);

• технические приёмы, характерные для гитарной музыки: барре, арпеджио, трели, мелизмы, октавные ходы, способы звукоизвлечения.

Глава 2. Творчество Фердинандо Карулли и его вклад в гитарное искусство.

Фердинандо Карулли (полное имя – Фердинандо Меинрадо Франческо Паскале Розарио Карулли; 9 февраля 1770–14 февраля 1841)-итальянский классический гитарист, композитор и педагог, сыгравший ключевую роль в развитии гитарного искусства. Он считается одним из первых сольных исполнителей на классической гитаре, а его творчество и педагогическая деятельность оказали значительное влияние на развитие инструмента и репертуара.

2.1. Краткая биография композитора

Родился в богатой семье, в детстве обучался игре на виолончели у местного священника, однако в возрасте 16 лет заинтересовался гитарой и начал самостоятельно её осваивать. Разработав собственный стиль исполнения, музыкант через некоторое время достиг значительных успехов и начал давать концерты в Неаполе, вскоре заслужив славу лучшего гитариста Италии.

В 1801 году музыкант женится на француженке и уезжает в Париж, где продолжает активную концертную и композиторскую деятельность. Музыкальные критики писали, что он был первым музыкантом, открывшим для парижской публики возможности гитары как серьёзного концертного инструмента.

В 1800–1810 годах Карулли много сочинял (в основном, для гитары, его произведения пользовались большой популярностью и были изданы в Аугсбурге, Вене, Гамбурге, Милане и других городах.

В 1811 году композитор заканчивает «Полную школу игры на гитаре» «- первое в истории крупное учебное пособие такого рода». «Школа» была переиздана во Франции и за рубежом. Быстро стала популярной (до сих пор используется многими гитаристами как начальное учебное пособие).

В качестве исполнителя у Ф.Карулли практически не было конкурентов, кроме Маттео Каркасси, который, хотя и пользовался одобрением публики, но не имел такой популярности. Богемия Карулли продолжалась до середины 1820 года, когда большую популярность стал завоёвывать Фердинандо Сор.

В 1826 году композитор с помощью парижского музыкального мастера Рене Лакота сконструировал и запатентовал необычный инструмент – десятиструнную гитару (названную им «декахордом»), для которой позже написал учебное пособие.

2.2. Значение Ф.Карулли в развитии гитарной музыки

Фердинандо Карулли – один из первых в истории сольных исполнителей на классической гитаре, его игра отличалась чистотой, красивым звучанием и виртуозностью, и красивым тембром. Музыкальные критики отмечали, что он был первым музыкантом, открывшим для парижской публики возможности гитары как серьёзного концертного инструмента.

Музыкант также имеет большое значение как композитор: его сочинения (более 4000), написанные в стиле раннего итальянского романтизма, жизнерадостном, изящном и грациозном, входят в репертуар многих мировых исполнителей. В них композитор использует приёмы, заимствованные из практики современных ему скрипачей и пианистов – быстрые арпеджио, восходящие и нисходящие пассажи и др.

Многие произведения Фердинандо Карулли имеют программу, то есть заявленное заранее содержание пасторального, мифологического, политического характера: Соната «Великий наполеон «, «Взятие Алжира».

Перу композитора принадлежат многочисленные камерные ансамбли с гитарой – дуэты, трио, квартеты, песни, романсы для голоса и гитары. Помимо «Школы игры на гитаре». Карулли также написал ряд этюдов и учебных пьес, а также уникальное в своём роде руководство «Гармония применительно к гитаре», предназначенное для обучения правильному переложению музыки на гитару. Изучение сонат композитора входит в разделы образовательных программ, формирует интерпретационные умения, подготавливает к исполнению более сложных произведений.

Глава 3. Исполнительский анализ Сонаты Ф.Карулли, op.21№2 (I часть)

Художественное содержание произведения

Соната отражает эстетику раннего романтизма и одновременно опирается на классические традиции – это проявляется как в форме, так и в образном содержании. Произведение пронизано светлым, жизнеутверждающим настроением. В нём сочетаются: благородная сдержанность и ясность классицизма, тонкая эмоциональная выразительность, характерные для раннего романтизма, изящество и грациозность, свойственные стилю Ф. Карулли. Музыка вызывает ассоциации с галантным искусством XVIII века – лёгкостью, танцевальностью, утончённостью. Образная характеристика: бал, поклоны, изящные движения танцоров. Диалог: где главная партия – «вопрос», побочная – «ответ», а разработка – «спор»

Общая характеристика произведения

Соната написана для шестиструнной гитары. Имеет 3-частный цикл:

1. Moderato 2. Theme and variations 3. Allegretto.

Соната – (итал. sonate – «звучать») – один из инструментальных жанров музыки, представляет собой сонатно-симфонический цикл.

Анализ музыкальной формы I части;

Первая часть написана в форме классического сонатного allegro (экспозиция – разработка-реприза-кода). Тональность – ре мажор, в темпе Moderato (умеренно), размер 4/4. Первая часть сонаты воплощает светлый, энергичный и галантный образ, характерный для эстетики классицизма. Тональность D-dur задаёт тон, музыка звучит открыто, жизнерадостно, лучезарно. Темп создаёт ощущение движения, динамики, устремлённости вперёд. Стиль близок к эстетике рококо: в музыке чувствуется лёгкость, куртуазность, утончённость. Классическая форма сонатного аллегро подчёркивает рациональность, стройность композиции, отсутствие излишней эмоциональности.

Экспозиция. Главная партия-(1-31такты). Движение по звукам тонического трезвучия и его обращений (Т.6). Октавные нисходящие ходы. Присутствует жизнеутверждающий пунктирный ритм. Каждый мотив в 1 фразе заканчивается тихой динамикой p (тихо), словно впечатление «лёгкого поклона», учтивого приветствия. Нисходящие мотивы в (1–2 тактах) создают эффект мягкого, непринуждённого высказывания. Звучание piano подчёркивает деликатность и прозрачность образа. Постепенное нарастание энергии через crescendo. Первое предложение заканчивается на доминанте (16 такт). Второе предложение (16-31 такты) звучит более dolce (нежно). Короткий пунктирный ритм (в14-15тактах) добавляет изящества и пружинистости. Отклонения в тональность ми минор (в 4-м,20том тактах) вносят лёгкие оттенки задумчивости или грации. Возможно поиграть со сменой окраски звучания, со сменой тембра (ближе к розетке), что придаст мягкость, нежность. В гармонии тонико-доминантовые соотношения-устойчивость, классическая ясность. Кратковременные модуляции – тонкие эмоциональные оттенки (лёгкая грусть, задумчивость).

В главной партии встречаются аккорды, исполняемые приёмом малое и большое барре. Чередуются они с октавными ходами, извлекаемыми путём скольжения.

Малое барре – гитарный приём постановки аккордов, при котором указательный палец зажимает от двух до четырёх струн на грифе гитары. Для глубокого звучания аккордов, исполнителю необходимо плотное погружение пальцев в струны, при этом надо следить за благородным, красивым звучанием, соответствующем классическому стилю.

Большое барре – приём, при котором указательным пальцем зажимаются 5,6 струн (в 3 такте). В 14,15 такте появляется короткий пунктирный ритм: восьмая с точкой и шестнадцатая. Здесь трудность для исполнителя заключается в быстрой смене позиций, требующей определённой технической сноровки. Исполнителю следует обратить внимание на ритмичное исполнение данных группировок, а именно своевременное звучание шестнадцатых.

Тема связующей партии (32-45такты) изложена следующим образом: на фоне чётко пульсирующих терций звучит мелодия басовой линии, состоящая из половинных и четвертных нот. Басовая партия исполняется в динамике f, приёмом апояндо. В 42 такте появляются синкопы, которые придают лёгкую игривость, кокетство.

Апояндо -способ игры на гитаре, при котором после звукоизвлечения, палец опирается на соседнюю струну. Данный приём используется для того, чтобы подчеркнуть мелодическую линию главной партии, и добиться её сочного и чистого звучания.

При исполнении терций в правой руке используется аппликатура i-m. Ученику следует добиваться синхронного звучания двух голосов, поэтому полезно отработать координацию пальцев i-m на открытых струнах.

Завершается тема в Ми мажоре.

Исполнительские задачи:

• выбор правильного звукоизвлечения основной мелодии в басу – тирандо, приближённое к апояндо (для этого следует поиграть отдельно основной голос приёмом апояндо. Играть фоновые, а основную мелодию петь);

• одновременное звучание созвучий в аккомпанементе.

Побочная партия (46–75) состоит из двух образов, создающих эффект «диалога»:

Тема первой побочной партии (46–60 такты) написана в Ля мажоре. Она выступает дополнением к главной партии, но вместо энергичного утверждения-грациозная, капризная мелодия, с оттенками нежной и лёгкой игривости. По характеру более мягкая и камерная по сравнению с ре мажором главной партии. Изящная, кокетливая, напоминает гавот эпохи рококо. Настроение беззаботное, радостное с элементами флирта и грации. Двухголосие – намёк на разговор голосов, форшлаги придают танцевальность. Арпеджио – прозрачность, воздушность. Мелодия строится на опевании звуков ля, си, до-диез, плавные, кружащиеся интонации. Отклонение в ми мажор – тонкий оттенок задумчивости или нежности.

Форшлаг – мелодическое украшение, состоящее из одного или нескольких звуков, предшествующих какому-либо звуку мелодии, и исполняющееся за счёт длительности предыдущего звука. Короткий форшлаг обозначается мелкой перечёркнутой нотой. Для того, чтобы понять основной ритмический рисунок, можно проиграть построение без форшлага. Когда ритмический рисунок освоен, следует добавить форшлаг. Для чёткого исполнения форшлага необходимо использовать упражнение для активности пальцев левой руки. Форшлаг исполняется приёмом – нисходящее легато. Динамика в начале p (тихо)- деликатность, утончённость. Фактура – двухголосие (мелодия и бас) – ясность структуры.

Нисходящее легато – приём звукоизвлечения на гитаре. Исполнение двух нот на легато в нисходящем направлении. Требует одновременного прижатия их пальцами левой руки. Извлечение второго звука должно осуществляться с опорой на соседнюю струну в перпендикулярном направлении. Данный приём требует цепкости пальцев для чёткого произношения шестнадцатых. Могут возникнуть трудности при исполнении этого приёма, поэтому рекомендуется использовать упражнения для освоения нисходящего легато (Школа игры Э.Пухоля).

Второй образ побочной темы (61-75т) более разнообразный по ритму и интонациям. Чёткая басовая линия в сопровождении терций верхнего голоса – сохраняет опору и ясность формы. Вкрапление минорно окрашенных отрезков (малое и уменьшённое трезвучие – мимолётные тени, намёк на тревожность. Терции в сопровождении – теплота, насыщенность звучания. Шестнадцатые длительности добавляют подвижности, игривости. Трель на доминанте (E) в 74 такте, разрешающаяся в тонику (A) – изящное украшение, подчёркивающее галантность стиля. Эффект лёгкого реверанса. Кадансовое завершение на доминанте с трелью – изящный уход, подготовка к заключительной партии.

Исполнительские задачи:

• добиться лёгкости и прозрачности звучания арпеджио;

• чётко выделить басовую линию;

• отработать ритмическую точность шестнадцатых и синкоп;

• исполнить трель с правильной артикуляцией.

Побочная тема не спорит с главной, а дополняет её, создавая объёмную картину светлого, жизнерадостного.

Заключительная партия (76–85 такты). Вначале появляются холодные» аккорды си минора. После кадансовый квартсекстаккорд и доминантсептаккорд ля мажора «проясняют» колорит. Так заканчивается экспозиция.

В этой части используется ещё одна разновидность легато-восходящее легато. Это приём звукоизвлечения на гитаре. При исполнении двух нот легато в восходящем направлении, первый звук извлекается пальцем правой руки, второй образуется посредством удара пальцем левой руки по соответствующему ладу. Качество этого приёма зависит от правильной постановки левой руки. Ударяющий палец должен зависать над тем ладом, где предстоит осуществить удар. Этот приём требует от исполнителя крепких пальцев и хорошей артикуляции, т.е.чёткого «произношения» фигурации.

Образ I части сонаты Карулли – это гармония энергии и изящества. В ней сочетаются:

• жизнерадостность и рациональность классицизма;

• утончённость и куртуазность рококо;

• динамика развития стройности формы.

Музыка не стремится к драматизму или глубине – она дарит ощущение лёгкости, упорядочности и светлой радости, оставляя впечатление изысканной, но доступной красоты.

Разработка (86–113 такты)

Она весьма лаконична. (типично для гитарной музыки начала XIX века и стиля Карулли). Её главная задача – создать напряжение и неустойчивость, чтобы последующее возвращение главной тональности в репризе прозвучало особенно убедительно. Начинается с главной партии (86-108т.) в Фа мажоре, - неожиданная тональность по отношению к основной (ре мажор). Это сразу даёт тон неустойчивости. Здесь варьируется тема главной партии. Нисходящие последовательности аккордов, которые раскладываются на насходящие арпеджио, постепенно «нагнетают» напряжение путём модуляции, которая подводит к введению в видоизменённую связующую партию (109–113 т). Написана связующая партия разработки в ля мажоре, состоит из одного предложения. На фоне остинатного баса ля, ритмично пульсирующего восьмыми длительностями, звучит ровными четвертями ясно выраженное двухголосие.

Динамика, во время звучания всей побочной партии предполагает постепенное crescendo.

В работе над разработкой необходимо обратить внимание на аккордовую последовательность в главной партии. В этом фрагменте нужно уметь быстро перестраиваться с одного аккорда на другой. Так как технически это довольно трудный эпизод, то существует необходимость проработать его в разных темпах, начиная с медленного. Следует, так же, заострить внимание на аппликатуре правой руки. Некоторыми исполнителями-гитаристами рекомендуется использование большого пальца в ломаном нисходящем арпеджио для ясности артикуляции.

Исполнительские задачи:

• чёткость артикуляции при игре арпеджио;

• выделение двухголосия в связующей партии: бас должен звучать ровно, верхние голоса – чётко и выразительно;

• контроль баланса между остинатным басом и мелодией;

• продуманная аппликатура левой руки для плавных переходов между позициями.

Побочная и заключительная партии в разработке не появляются и не разрабатываются. Это типично для сонатной формы у многих авторов, особенно в более ранних образцах.

Разработка у Карулли выполняет свою драматургическую функцию: она создаёт контраст неустойчивости после уравновешенной экспозиции и готовит слушателя к торжественному возвращению основной тональности в репризе.

Реприза (114–185 такты).

Главная партия (114–128т.) звучит в основной тональности. Здесь почти полностью идентична экспозиционной, но значительно сокращена. Более плотная фактура, усиленная динамика.

То же самое можно сказать и о связующей партии (129-143такты). Главное отличие – вторая половина связующей партии звучит несколько иначе, хотя ритмический рисунок не изменён, присутствует отклонение в ля мажор. Связующая партия гармонически упрощена, по сравнению с экспозицией.

Побочная партия (144–173 такты) написана, в отличие от экспозиции, в основной тональности – ре мажор, это снимает тональное противоречие экспозиции и приводит форму к единству. Тематизм сохраняется, но гармонизация изменена под новую тональность. Более яркое звучание, усиление выразительности.

Заключительная партия (174-180такты), кроме четырёх первых тактов -уменьшённые септаккорды на piano с разрешением одного в ми минор, другого в ре мажор, в репризе звучит более оптимистично, чем в экспозиции. В ней закрепляется основная, торжественная и радостная, тональность ре мажор.

Кода (181-185такты) – повторение мотивов главной партии, окончательное утверждение основной тональности ре мажор.

Исполнительские задачи:

• чёткое выделение мелодии на фоне аккомпанемента;

• плавное крещендо к кульминациям, ясное ощущение «дыхания» фраз;

• использование штрихов (легато и стаккато) для подчёркивания характера тем;

• строгость и сохранение темпа.

На заключительном этапе освоения произведения необходимо провести работу над формой и содержанием сонаты, учесть жанровые особенности произведения.

Соната – циклическое произведение, сочетающее разные характеры, и всё это в целом надо охватить ученику. Большое значение для развития учащегося имеет работа над ней – одной из самых важных форм музыкальной литературы. Сонаты знакомят с особенностями музыкального языка, воспитывают чувство формы, ритмическую устойчивость исполнения. Неточность звукоизвлечения, невнимание к штрихам, длительностям при исполнении становятся особенно заметными. Вследствие этого сонаты особенно полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста. При исполнении отчётливо проявляется основная трудность воплощение сонатной формы – выявление контрастных образов и наряду с этим соблюдение единства целого.

Также очень важно благодаря пониманию общего сценария, произведения определить общую кульминацию и вести к ней развитие музыкальной мысли. Уметь моментально перестраиваться с одного образа на другой и собирать воедино, охватить единым взглядом всё произведение целиком.

III. Заключение

Работа над сонатой Фердинандо Карулли в классе гитары представляет собой комплексный педагогический процесс, который эффективно сочетает развитие технических навыков с углублением музыкально-теоретических знаний и формированием художественного вкуса учащегося.

В ходе освоения сонатного allegro учащийся последовательно знакомится с принципами сонатной формы изучает структуру, анализирует тональный план и гармоническую логику произведения, прослеживает драматургию и взаимодействие контрастных образов. Это закладывает фундамент для понимания крупной музыкальной формы и готовит к работе с более сложными сочинениями венских классиков и романтиков.

Техническая сторона работы включает отработку широкого спектра приёмов (легато, арпеджио, аккордов, различных видов барре). Особое внимание уделяется координации рук, аппликатурной грамотности, контролю над качеством звукоизвлечения и балансом между мелодией и аккомпанементом.

Итогом работы становится не просто выученное произведение, а комплекс приобретённых компетенций:

• углублённое понимание сонатной формы и её драматургии;

• расширение технического арсенала гитариста;

• развитие музыкального слуха (гармонического, полифонического, внутреннего);

• воспитание художественного вкуса и способности создавать яркие музыкальные образы;

• совершенство овладения аппликатурной грамотностью – подбор и фиксация удобных вариантов аппликатуры;

• отработка точности смены позиций и скачков на грифе;

• формирование чувства формы

• развитие фразировки – определение вершины фраз, акцентов, смысловых точек;

• расширение репертуара за счёт освоения классического сонатного цикла.

Таким образом, работа над сонатой Фердинандо Карулли становится не просто разбором одного произведения, а полноценной школой гитарного мастерства, дающей ощутимые результаты на всех уровнях – от техники до художественного мышления.

Список литературы и интернет-ресурсов:

1. Долгушина М.Ю., Долгушина А.К. Классическая сонатная форма:контекст современного музыкально-педагогического опыта//Вестник Тамбовского университета. Серия: гуманитарные науки.2023т.28, №4

2. Кампус. Исполнительский анализ

3. Hsporta.ru/Исполнительский анализ произведений крупной формы.

4. Ноты: Ф.Карулли. Соната op.21№2.

5. YOUNUBE. На платформе можно найти видео с исполнением Сонаты OP/21№2. Ф.Карулли

6. Classical guitar Library – ресурс, где представлена партитура Moderato (Iчасть Сонаты).

Приложения

Приложение. Схема формы Iчасти Сонаты op.21№2 Ф.Карулли

Общая структура (Сонатное allegro). Тональность D- dur, Темп Moderato (умеренно).

Раздел	Такты	Тональности	Характеристика темы	Основные особенности
Экспозиция	1-85		Представление основных тем
Главная партия	1-31	D- dur	Решительная, волевая маршевая	Чёткие штрихи, staccato, ритмическая энергия, динамика f
Связующая партия	32-45	Переход D dur-A dur	Пульсирующая	Модуляция в доминанту, пунктирный ритм
Побочная партия	46-75	A dur (доминанта)	Лирическая, певучая	Мягкое legato, выразительная мелодия в верхнем голосе, динамика p, mp
Заключительная партия	76-85	Укрепление A dur		Аккордовая фактура, каденционные обороты
Разработка	86-113		Развитие тем, модуляции
Главная партия	86-108	Начинается в F	Драматическое развитие	Мотивное дробление, секвенции, контрастная динамика
Связующая партия	109-113	A dur	Трансформация лирической темы	Полифонические приёмы, усложнение фактуры
Реприза	114-185		Повторение тем в основной тональности
Главная партия	114-128	D dur	Повторение, более уверенно звучит	Более плотная фактура, усиленная динамика
Связующая партия	129-143	D dur		Упрощенная, остаётся в основной тональности
Побочная партия	144-173	D dur	Лирическая, в основной тональности	Более яркое звучание, усиление выразительности
Заключительная партия	174-180	D dur	Завершение формы	Торжественная каденция, заключительные аккорды
Кода	181-185	D dur	Послесловие	Повторение мотивов ГП, окончательное утверждение основной тональности